Como o RAP nacional fortalece e incentiva os jovens a encontrarem realização e voz perante a sociedade

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A arte e a cultura são formas de expressões sociais que dão vozes a quem, geralmente, não encontra espaço na grande mídia, a exemplo da televisão e rádio. A partir dessas ferramentas, culturas se fortalecem, criando identidades no âmbito da sociedade.

Um exemplo nesse sentido que podemos destacar é o RAP nacional. Trata-se de um gênero musical que possibilita que as vozes dos jovens sejam escutadas. Para saber como o RAP nacional ajuda nesse sentido, continue a leitura!

RAP nacional: gênese e contexto histórico

O RAP nacional é um gênero musical que faz parte do movimento Hip-Hop e, no Brasil, ele está associado a culturas de comunidades periféricas. Tanto isso é verdade que a maioria dos grandes nomes do RAP são oriundos de comunidades periféricas, sendo um exemplo nesse sentido o Emicida.

Nesse contexto, cabe dizer que o RAP nacional surgiu, no Brasil, em meados da década de 1980. A origem do RAP nacional foi associada, vale destacar, à criminalidade, mas ao longo do tempo ele foi identificado como um estilo musical que é capaz de revelar os sentimentos e formas de pensar de um grupo social, precisamente dos jovens que moram em periferias, regiões consideradas esquecidas pelas autoridades públicas.

Exemplo de letra que fortalece identidades

No geral, a maioria das letras das músicas do RAP nacional denunciam as condições de vida dos jovens que residem em periferias ou apontam elementos que revelam a desigualdade social e econômica que sofrem.

Um exemplo nesse sentido que podemos destacar é a música Sorriso Favela, de Emicida, precisamente o trecho que evidenciamos a seguir: “Vendo homens, barracos e morros sem socorro… Num lugar, sem esperança, nada…Sem luz que possa inspirar… Resta buscar o melhor pra construir seu lar”. É um trecho que revela, como se pode observar, que muitos barracos e morros sobrevivem sem o socorro de quem deveria garantir toda assistência possível, em áreas como saúde, educação, lazer e esporte, por exemplo.

Como o RAP nacional fortalece a voz dos jovens?

Como se pode ver, o RAP nacional é, ao mesmo tempo, um gênero musical que incentiva jovens a falarem aquilo que desejam em relação ao seu mundo, ao mundo em que vivem. Além disso, se coloca como um espaço capaz de projetar vozes e de fortalecer identidades.

A partir do RAP nacional, os jovens podem falar sobre seus problemas e os problemas de sua comunidade, revelando para todos aspectos relacionados aos seus direitos e o não reconhecimento deles por parte das autoridades públicas.

É, portanto, um excelente instrumento de arte, capaz de garantir que as vozes dos jovens sejam escutadas, ouvidas por todos aqueles que podem colaborar para que suas demandas sejam atendidas. Por meio do RAP nacional, os jovens podem se sentir inspirados a falarem mais sobre seus problemas e os problemas que enfrentam em suas comunidades.

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Elementos do Hip Hop: saiba quais são os 04 elementos artísticos que compõe essa cultura

Elementos do Hip Hop: saiba quais são os 04 elementos artísticos que compõe essa cultura

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O Hip-Hop é mais que apenas um estilo de música ou de dança, ele é uma cultura, algo que engloba muitas coisas ao seu redor.

Seu início se deu na década de 1970, lá na cidade de Nova York, no bairro do Bronx. Nele viviam moradores, que tinham, em sua maioria, origens africanas, latinas ou jamaicanas.

Eles sofriam constantes preconceitos, principalmente pela sua cultura ser diferente do que a dos Estado Unidos.

Ao longo dos anos, essas pessoas sofreram com o descaso político, violência do tráfico de drogas e das guerras de gangues da época.

Então, dentro desse cenário, surgiu a necessidade de expressar, com um movimento cultural que visava unir música, poesia, dança e pintura.

Nascia então o Hip-Hop: “hip” é uma gíria, que em inglês significava “moderno”; “hop” é um movimento de dança.

Junto disso, surgiram os quatro elementos do Hip-Hop.

Breakdance

Também conhecido como breaking, ou até street dance, é um estilo de dança urbana, nativo de Porto Rico, usado por pessoas que se apresentava nas ruas de lá.

Suas inspirações são as artes marciais, que são atividades que tem como base os movimentos de guerra.

Suas competições, por ter essa origem, são até hoje chamadas de brigas (ou fights, em inglês). O homem que pratica essa arte é chamado de B-boy, a mulheres é conhecida como B-girl.

Outros nomes para a breakdance:

– Up Rock;
– Locking;
– Popping;
– Hip-Hop Dance.

Rap – MC

É o estilo musical que mistura ritmo e poesia, tornando quem faz uso desse modo de se expressão num MC, que é a sigla em inglês para Master of Ceremony, que significa mestre de cerimônias.

São considerados os pensadores e a consciência desse movimento, colocando suas necessidades, ideias e decepções em suas rimas.

Eles são os responsáveis por cantar e entreter o público presente nos shows/eventos.

DJ

Mais um elemento do Hip-Hop que é muito popular nos dias de hoje, os DJs (sigla em inglês para Disk Jockey) são os responsáveis por selecionar e realizar as mixagens das músicas, tornando sua responsabilidade tão grande quanto a que os MCs têm.

Para eles cabe a função de mudar, alterar e até misturar as músicas. Ou seja, eles têm relação direta com a musicalidade e as batidas das festas.

Tudo isso exige um bom ouvido e conhecimento musical apurado, já que é ele quem conduz as rimas, as danças e as inspirações dos outros elementos.

Grafite

Para completar os quatro elementos do Hip-Hop, temos o que representa essa cultura por meio de pinturas: o grafite.

Ele ganhou força quando os jovens pintaram muros e paredes nas ruas, sempre com o objetivo de mostrar suas insatisfações, como forma de protesto.

Os artistas que praticam o grafite são conhecidos como “writers”, que significa escritores em inglês. Esse nome é devido a todos assinarem suas obras em seus trabalhos.,

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Hip Hop: como esse movimento cultural se espalhou por todo o Brasil na década de 90

Hip Hop: como esse movimento cultural se espalhou por todo o Brasil na década de 90

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O Hip Hop é um ritmo que veio de fora, mas que hoje faz parte da história e da cultura do Brasil. Foi na década de 90 que esse movimento ganhou força e se espalhou pelo país. Conheça agora detalhes sobre o crescimento do Hip Hop brasileiro.

O surgimento do hip-hoop

O Hip Hop surgiu nas comunidades de jamaicanos, latinos e afro-americanos que viviam em Nova York, nos Estados Unidos. Essas comunidades enfrentavam muitos problemas relacionados com a pobreza, exclusão social e violência. Por isso, era nas ruas que a maioria dos jovens encontrava lugar para o lazer.

Carros de som, dança e outras manifestações artísticas foram surgindo nesses encontros de jovens, principalmente durante festas organizadas por eles. Daí, surgiram muitos cantores e rappers que criaram e espalharam o hip-hop pelos EUA.

O cantor Afrika Bambaataa foi o primeiro a utilizar o termo “hip hop” se referindo ao movimento cultural, e assim ficou conhecido como padrinho ou criador do movimento. Os quatro elementos da cultura hip hop foram estabelecidos por Bambaataa: rap, DJing, breakdance e graffiti.

Sempre começando pela margem da sociedade, o hip-hop ficou conhecido como um movimento negro.

Como o Hip Hop surgiu no Brasil?

Nos anos 80, jovens se encontravam em lugares como a rua 24 de Maio e o Metrô São Bento, em São Paulo. Os “encontros” serviam como um lugar de compartilhamento de conhecimento, principalmente das artes. Desses lugares surgiram artistas como os Racionais MC’s e Thaíde.

Em 1989, Fortaleza, no Ceará, viu surgir o Movimento Hip Hop Organizado do Brasil (MH2O). Esse movimento se espalhou rapidamente por toda a cidade e logo chegou a todo o Nordeste. Ficou conhecido como o Gigante do hip-hop nacional, pois rapidamente chegou a 14 estados do Brasil.

A existência de um movimento organizado ajudou positivamente o hip-hop a chegar a todo o país.

O MH2O gerou pequenas empresas na indústria criativa do Hip Hop e sempre atuava junto a movimentos sociais. Esse movimento criou uma ONG que hoje conta com mais de 6.000 membros e trabalha nas seguintes frentes: Cultura e Educação, Regionalização do Hip Hop, Economia Social e Combate à violência e autodestruição da juventude.

Por ser um movimento jovem e atingir principalmente aqueles que estão às margens da sociedade, o Hip Hop conseguiu se popularizar e ganhar diversas vertentes. O trabalho da ONG MH2O se mostrou importante por, além de atingir a juventude com música, dança e lazer, ajudá-la a sobreviver.

O Hip Hop e seus movimentos sociais buscavam, junto com o Governo Federal e outras instituições, levar conhecimento e contribuir contra a violência nas comunidades, mais segurança nas escolas, mercado de trabalho, empreendedorismo e muito mais.

Mais do que música e dança, o hip-hop é um movimento político e exerce um trabalho importante no Brasil. Sua popularização nos anos 90 foi de extrema importância para muitos jovens na época que, hoje, perpetuam a cultura e ajudam a melhorar a vida de outros jovens.

Hoje, mais conhecido e estabelecido como cultura, o hip-hop consegue atingir muitas pessoas por meio da internet e, assim, manter viva uma tradição tão importante.

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Música no vagão: entenda como artistas independentes encontraram uma saída dentro dos vagões

Música no vagão: entenda como artistas independentes encontraram uma saída dentro dos vagões

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Encontrar música em vagões é algo que ocorre em diversos países e não seria diferente no Brasil, principalmente em São Paulo. Diversos artistas independentes encontraram uma saída dentro dos vagões.

Entenda como esses artistas viram nos vagões uma saída para a música e conheça mais sobre essa expressão cultural tão presente ao redor do mundo!

Música no vagão

Em diversos locais do mundo, desde metrôs em Nova York até metrôs em São Paulo, é possível encontrar música nos vagões. E os estilos são variados, desde música pop até música clássica e jazz.

Isso acontece há muitas décadas e não é exclusividade de um ou outro país, pois música existe em todos os lugares. Se não for em vagões, os artistas podem encontras saída em outros locais, como em praças e pontos públicos. Desde que o público seja assíduo e grande, a música sempre tem lugar e uma forma de oportunidade a diversos artistas.

Porém, é preciso olhar através do que se vê para entender como os artistas independentes encontraram nos vagões uma forma de sobrevivência através da música e o porquê dessa escolha.

Nem sempre as pessoas têm oportunidades de ter uma formação musical ou de seguirem carreira musical quando o momento de trabalhar chega, o que pra uns chega muito mais rápido do que para outros.

Dentro disso, artistas independentes vão até onde o público está e não esperam para serem vistos. Nos vagões, o fluxo de pessoas é intenso, de modo que podem levar sua música e seu talento a multidões.

Vitrine de talentos

Os vagões acabam sendo como uma vitrine de talentos, pois os artistas independentes viram ali uma oportunidade de ganharem dinheiro com a música.

Em muitos casos essa foi a última opção e saída encontrada para sobreviver de música. Com as apresentações nos vagões, muitas pessoas têm a oportunidade de conhecer o talento do artista, sem que ele tenha que investir dinheiro para isso.

Assim, encontraram uma oportunidade de divulgar seus trabalhos e mostrar às pessoas a arte que desenvolvem.

Não é à toa que São Paulo é conhecida como a capital cultural do Brasil, pois abriga grande parte dos artistas independentes nos vagões.

Considerações finais

Dessa forma, muitos artistas independentes ganham a vida e encontram uma forma de sustento através da música no vagão, o que significa que a vontade de levar a música adiante é enorme e as oportunidades desiguais.

Porém, sem desistir, esses artistas levam seus talentos a centenas de pessoas por dia, criando suas próprias oportunidades. Assim, muitos deles encontram pessoas dispostas a ajudar e a abrir novos caminhos.

A música no vagão pode ser uma porta de entrada para outras formas de expressão da música. Por isso, quando você passar por um artista independente no vagão, preste atenção e dê uma oportunidade.

Muitos artistas que hoje são conhecidos internacionalmente iniciaram a vida na música através de apresentações na rua, em bares ou metrôs. Isso significa que essa forma como encontraram de mostrar seus talentos é importante e não pode ser ignorada.

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Expressões artísticas: saiba como elas se manifestam na sociedade

Saiba os benefícios do Canto Coral para sua empresa e colaboradores

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O canto coral pode ser uma excelente atividade entre os colaboradores de uma empresa, tanto para os profissionais quanto para o desenvolvimento da própria empresa.

Saiba alguns dos principais benefícios que esse estilo de canto possui para a empresa e para os colaboradores!

Conheça o canto coral

Existem corais de diversos tipos, tanto em igrejas quanto em escolhas, universidades e empresas.

O canto coral existe no Brasil desde início do século XX e de lá para cá os benefícios que traz aos participantes são cada vez mais conhecidos.

Esse estilo de canto é composto por várias vozes, que podem ser todas masculinas, todas femininas ou misto, a depender do tipo de coral em questão. Com as vozes cantando ao mesmo tempo, o resultado é uma manifestação cultural de grande expressão e com bela sonoridade.

Benefícios para colaboradores

Como visto acima, um dos locais onde existem corais é justamente em empresas. Dentro desse tipo de coral, os colaboradores encontram diversos benefícios.

Um dos principais benefícios é o exercício da atividade coletiva, o que traz maior cumplicidade e entendimento entre os colaboradores.

Além disso, de um ponto de vista mais individual, os colaboradores melhoram a respiração, o que faz com que se sintam mais dispostos nas atividades.

Outro benefício que os colaboradores notam é o estímulo do espírito de equipe, de modo que se torna muito mais fácil para que exerçam as atividades de trabalho quando estão acostumados a colaborarem em equipe.

Ademais, cantar em coral reduz sintomas de estresse e ansiedade, de forma que esses são mais benefícios que os colaboradores percebem ao longo do período no coral da empresa.

Benefícios à empresa

Em decorrência dos benefícios que os colaboradores possuem, a empresa acaba por se beneficiar também. Isso ocorre porque muitos dos benefícios pessoais dos colaboradores refletem no cotidiano na empresa.

É o caso da melhora no trabalho de equipe, por exemplo. Se os colaboradores estão trabalhando melhor em equipe, as atividades da empresa serão melhor desempenhadas.

Ademais, com redução do estresse e da ansiedade dos colaboradores, eles conseguem desenvolver melhor suas atividades tanto individuais como em equipe, o que também melhora o desempenho da empresa.

Além disso, não só a respiração dos colaboradores melhora, como também a imunidade. Com isso, a empresa registra menos ausências e maior empenho nas atividades, o que resulta em taxas mais altas de retorno à empresa, com alto nível de rendimento.

Considerações finais

Com tudo que foi trazido até aqui você pode notar que os benefícios que o canto coral oferece são inúmeros. Tanto para colaboradores quanto para empresas, pois uma coisa acaba sempre refletindo na outra.

Por isso, muitas empresas acabam adotando essa prática, pois ela faz todos se sentirem melhores e tenham melhores resultados, dentro e também fora do ambiente da empresa.

Além disso, isso não ocorre apenas nas empresas, pois os benefícios que os colaboradores sentem são os mesmos que pessoas em outros tipos de corais, de modo que a prática é sempre vantajosa e deve ser cada vez mais estimulada.

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Como o consumo cultural está diretamente relacionado com as classes sociais?

A importância de implementar o ensino musical dentro das comunidades mais carentes

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A implementação do ensino musical dentro das comunidades carentes é de grande importância para a preparação profissional das crianças e adolescentes, bem como para proporcionar um panorama maior de possibilidades.

Além disso, a importância de ter ensino musical nas comunidades representa diversas outras questões que você vai conhecer neste artigo.

Inclusão social nas comunidades

Uma das questões importantes do ensino musical dentro das comunidades mais carentes é promover a inclusão social de jovens e adolescentes que, muitas vezes, não teriam outras oportunidades se não fosse em razão da música.

Através da música as crianças e jovens conhecem e ampliam conhecimentos culturais e trabalham todos os sentimentos que a música traz. Além disso, conseguem entender mais sobre as subjetividades dos indivíduos e desenvolver raciocínios e pensamentos que podem fazer parte do impulsionamento à sociedade.

Redução de riscos nas comunidades

Além disso, com a inclusão de ensino musical nas comunidades mais carentes, os riscos aos quais as crianças e jovens ficam expostos, são reduzidos. Riscos de contato e de adentrar no mundo das drogas e da criminalidade são menores quando há a ocupação com a música.

Ademais, não só a ocupação é responsável pela redução de exposição a riscos, como o próprio aprendizado de cultura e arte em geral, que tem a capacidade de transformar ambientes e regenerar pessoas.

Com o aprendizado de instrumentos, cantos e demais expressões musicais, se torna possível a criação de oportunidades que permitem a inclusão dos jovens em idade de trabalho, com retorno financeiro e pessoal, o que é essencial para que fiquem afastados de riscos que decorrem da ociosidade e da falta de oportunidade profissional e educacional.

Promoção da pluralidade cultural nas comunidades

Outra questão de grande importância que o ensino da música leva às comunidades carentes é a promoção da pluralidade cultural. O Brasil é um país extremamente rico em diversidade cultural e nem sempre isso chega às comunidades como algo incentivador.

Muitas vezes determinadas culturas e expressões musicais são excluídas dos grandes meios de comunicação e até mesmo marginalizadas, fazendo com que os jovens e crianças das comunidades não entendam sua própria cultura e não consigam ter apropriação da diversidade.

Com o ensino musical, isso é transformado e todos os tipos de culturas podem ser experimentados dentro da música, fazendo com que os alunos tenham noção da importância de suas culturas e de levar essas culturas adiante.

Considerações finais

Dessa forma, é possível conferir o tamanho da importância de levar o ensino musical às comunidades mais carentes, de forma que se torna uma salvação para milhares de crianças e jovens.

A música possui diversas funções sociais, sendo a inclusão social uma delas. Com movimentos culturais, expressões de música e dança, a união é promovida juntamente com criação de novas oportunidades a jovens que não teriam esse tipo de acesso.

Com isso, levar ensino musical a locais como comunidades carentes é mais do que importante, pois é essencial e pode fazer com que o futuro dos moradores, principalmente crianças e adolescentes, seja traçado com novos significados e uma possibilidade de escolha.

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Quais ações devem ser tomadas para a combater a desigualdade no Brasil?