Elementos do Hip Hop: saiba quais são os 04 elementos artísticos que compõe essa cultura

O Hip-Hop é mais que apenas um estilo de música ou de dança, ele é uma cultura, algo que engloba muitas coisas ao seu redor.

Seu início se deu na década de 1970, lá na cidade de Nova York, no bairro do Bronx. Nele viviam moradores, que tinham, em sua maioria, origens africanas, latinas ou jamaicanas.

Eles sofriam constantes preconceitos, principalmente pela sua cultura ser diferente do que a dos Estado Unidos.

Ao longo dos anos, essas pessoas sofreram com o descaso político, violência do tráfico de drogas e das guerras de gangues da época.

Então, dentro desse cenário, surgiu a necessidade de expressar, com um movimento cultural que visava unir música, poesia, dança e pintura.

Nascia então o Hip-Hop: “hip” é uma gíria, que em inglês significava “moderno”; “hop” é um movimento de dança.

Junto disso, surgiram os quatro elementos do Hip-Hop.

Breakdance

Também conhecido como breaking, ou até street dance, é um estilo de dança urbana, nativo de Porto Rico, usado por pessoas que se apresentava nas ruas de lá.

Suas inspirações são as artes marciais, que são atividades que tem como base os movimentos de guerra.

Suas competições, por ter essa origem, são até hoje chamadas de brigas (ou fights, em inglês). O homem que pratica essa arte é chamado de B-boy, a mulheres é conhecida como B-girl.

Outros nomes para a breakdance:

– Up Rock;
– Locking;
– Popping;
– Hip-Hop Dance.

Rap – MC

É o estilo musical que mistura ritmo e poesia, tornando quem faz uso desse modo de se expressão num MC, que é a sigla em inglês para Master of Ceremony, que significa mestre de cerimônias.

São considerados os pensadores e a consciência desse movimento, colocando suas necessidades, ideias e decepções em suas rimas.

Eles são os responsáveis por cantar e entreter o público presente nos shows/eventos.

DJ

Mais um elemento do Hip-Hop que é muito popular nos dias de hoje, os DJs (sigla em inglês para Disk Jockey) são os responsáveis por selecionar e realizar as mixagens das músicas, tornando sua responsabilidade tão grande quanto a que os MCs têm.

Para eles cabe a função de mudar, alterar e até misturar as músicas. Ou seja, eles têm relação direta com a musicalidade e as batidas das festas.

Tudo isso exige um bom ouvido e conhecimento musical apurado, já que é ele quem conduz as rimas, as danças e as inspirações dos outros elementos.

Grafite

Para completar os quatro elementos do Hip-Hop, temos o que representa essa cultura por meio de pinturas: o grafite.

Ele ganhou força quando os jovens pintaram muros e paredes nas ruas, sempre com o objetivo de mostrar suas insatisfações, como forma de protesto.

Os artistas que praticam o grafite são conhecidos como “writers”, que significa escritores em inglês. Esse nome é devido a todos assinarem suas obras em seus trabalhos.,

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Hip Hop: como esse movimento cultural se espalhou por todo o Brasil na década de 90

Hip Hop: como esse movimento cultural se espalhou por todo o Brasil na década de 90

O Hip Hop é um ritmo que veio de fora, mas que hoje faz parte da história e da cultura do Brasil. Foi na década de 90 que esse movimento ganhou força e se espalhou pelo país. Conheça agora detalhes sobre o crescimento do Hip Hop brasileiro.

O surgimento do hip-hoop

O Hip Hop surgiu nas comunidades de jamaicanos, latinos e afro-americanos que viviam em Nova York, nos Estados Unidos. Essas comunidades enfrentavam muitos problemas relacionados com a pobreza, exclusão social e violência. Por isso, era nas ruas que a maioria dos jovens encontrava lugar para o lazer.

Carros de som, dança e outras manifestações artísticas foram surgindo nesses encontros de jovens, principalmente durante festas organizadas por eles. Daí, surgiram muitos cantores e rappers que criaram e espalharam o hip-hop pelos EUA.

O cantor Afrika Bambaataa foi o primeiro a utilizar o termo “hip hop” se referindo ao movimento cultural, e assim ficou conhecido como padrinho ou criador do movimento. Os quatro elementos da cultura hip hop foram estabelecidos por Bambaataa: rap, DJing, breakdance e graffiti.

Sempre começando pela margem da sociedade, o hip-hop ficou conhecido como um movimento negro.

Como o Hip Hop surgiu no Brasil?

Nos anos 80, jovens se encontravam em lugares como a rua 24 de Maio e o Metrô São Bento, em São Paulo. Os “encontros” serviam como um lugar de compartilhamento de conhecimento, principalmente das artes. Desses lugares surgiram artistas como os Racionais MC’s e Thaíde.

Em 1989, Fortaleza, no Ceará, viu surgir o Movimento Hip Hop Organizado do Brasil (MH2O). Esse movimento se espalhou rapidamente por toda a cidade e logo chegou a todo o Nordeste. Ficou conhecido como o Gigante do hip-hop nacional, pois rapidamente chegou a 14 estados do Brasil.

A existência de um movimento organizado ajudou positivamente o hip-hop a chegar a todo o país.

O MH2O gerou pequenas empresas na indústria criativa do Hip Hop e sempre atuava junto a movimentos sociais. Esse movimento criou uma ONG que hoje conta com mais de 6.000 membros e trabalha nas seguintes frentes: Cultura e Educação, Regionalização do Hip Hop, Economia Social e Combate à violência e autodestruição da juventude.

Por ser um movimento jovem e atingir principalmente aqueles que estão às margens da sociedade, o Hip Hop conseguiu se popularizar e ganhar diversas vertentes. O trabalho da ONG MH2O se mostrou importante por, além de atingir a juventude com música, dança e lazer, ajudá-la a sobreviver.

O Hip Hop e seus movimentos sociais buscavam, junto com o Governo Federal e outras instituições, levar conhecimento e contribuir contra a violência nas comunidades, mais segurança nas escolas, mercado de trabalho, empreendedorismo e muito mais.

Mais do que música e dança, o hip-hop é um movimento político e exerce um trabalho importante no Brasil. Sua popularização nos anos 90 foi de extrema importância para muitos jovens na época que, hoje, perpetuam a cultura e ajudam a melhorar a vida de outros jovens.

Hoje, mais conhecido e estabelecido como cultura, o hip-hop consegue atingir muitas pessoas por meio da internet e, assim, manter viva uma tradição tão importante.


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Música no vagão: entenda como artistas independentes encontraram uma saída dentro dos vagões

Música no vagão: entenda como artistas independentes encontraram uma saída dentro dos vagões

Encontrar música em vagões é algo que ocorre em diversos países e não seria diferente no Brasil, principalmente em São Paulo. Diversos artistas independentes encontraram uma saída dentro dos vagões.

Entenda como esses artistas viram nos vagões uma saída para a música e conheça mais sobre essa expressão cultural tão presente ao redor do mundo!

Música no vagão

Em diversos locais do mundo, desde metrôs em Nova York até metrôs em São Paulo, é possível encontrar música nos vagões. E os estilos são variados, desde música pop até música clássica e jazz.

Isso acontece há muitas décadas e não é exclusividade de um ou outro país, pois música existe em todos os lugares. Se não for em vagões, os artistas podem encontras saída em outros locais, como em praças e pontos públicos. Desde que o público seja assíduo e grande, a música sempre tem lugar e uma forma de oportunidade a diversos artistas.

Porém, é preciso olhar através do que se vê para entender como os artistas independentes encontraram nos vagões uma forma de sobrevivência através da música e o porquê dessa escolha.

Nem sempre as pessoas têm oportunidades de ter uma formação musical ou de seguirem carreira musical quando o momento de trabalhar chega, o que pra uns chega muito mais rápido do que para outros.

Dentro disso, artistas independentes vão até onde o público está e não esperam para serem vistos. Nos vagões, o fluxo de pessoas é intenso, de modo que podem levar sua música e seu talento a multidões.

Vitrine de talentos

Os vagões acabam sendo como uma vitrine de talentos, pois os artistas independentes viram ali uma oportunidade de ganharem dinheiro com a música.

Em muitos casos essa foi a última opção e saída encontrada para sobreviver de música. Com as apresentações nos vagões, muitas pessoas têm a oportunidade de conhecer o talento do artista, sem que ele tenha que investir dinheiro para isso.

Assim, encontraram uma oportunidade de divulgar seus trabalhos e mostrar às pessoas a arte que desenvolvem.

Não é à toa que São Paulo é conhecida como a capital cultural do Brasil, pois abriga grande parte dos artistas independentes nos vagões.

Considerações finais

Dessa forma, muitos artistas independentes ganham a vida e encontram uma forma de sustento através da música no vagão, o que significa que a vontade de levar a música adiante é enorme e as oportunidades desiguais.

Porém, sem desistir, esses artistas levam seus talentos a centenas de pessoas por dia, criando suas próprias oportunidades. Assim, muitos deles encontram pessoas dispostas a ajudar e a abrir novos caminhos.

A música no vagão pode ser uma porta de entrada para outras formas de expressão da música. Por isso, quando você passar por um artista independente no vagão, preste atenção e dê uma oportunidade.

Muitos artistas que hoje são conhecidos internacionalmente iniciaram a vida na música através de apresentações na rua, em bares ou metrôs. Isso significa que essa forma como encontraram de mostrar seus talentos é importante e não pode ser ignorada.


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Expressões artísticas: saiba como elas se manifestam na sociedade