Arquivo da categoria: Blog SABRA

O Blog SABRA disponibiliza textos educativos utilizados pela Instituição em ações de formação de plateia para a música erudita e ações culturais.

Por que é importante inserir as crianças em um programa de musicalização gratuito?

Publicado em por

Muito se fala sobre a influência positiva da música na formação dos indivíduos. Neste sentido, inserir as crianças em programa de musicalização é fundamental para o desenvolvimento da memória, aumento da concentração, disciplina, entre outros benefícios.

A música tem um importante papel na construção da identidade dos diversos grupos sociais e na forma como os indivíduos desses grupos compartilham a visão de mundo entre eles. Portanto, a musicalização ainda na infância auxilia na identificação das individualidades e é uma importante ferramenta de socialização.

O que é musicalização infantil?

O processo de musicalização infantil vai além da elaboração de atividades educativas que envolvam a música. Musicalizar significa estimular a sensibilidade e a apreciação, além de tornar a criança mais receptiva aos sons, despertando sua percepção acerca da melodia, do ritmo e da harmonia musicais.

A melodia, além de ajudar no desenvolvimento da fala, também ajuda a trabalhar a concentração e o raciocínio lógico das crianças. O ritmo trabalha o sistema sensorial motor e a melodia, por sua vez, auxilia na sociabilização do grupo.

A musicalização infantil é, portanto, um conjunto de ações que abrangem todos os fundamentos musicais, com o objetivo de promover a sensibilização e a ampliação dos conhecimentos musicais ainda na infância. Diferente do ensino musical, que visa o aprendizado de instrumentos e canto.

Quando trabalhada em grupo, a musicalização infantil reflete a importância da cooperação, pois o esforço em conjunto contribui para o alcance das metas propostas pelo grupo. Ou seja, quando a criança é estimulada a trabalhar em conjunto, ela se torna mais comunicativa e passa a compreender e exercer as regras de socialização e o respeito ao próximo.

Essa socialização é importante, porque estabelece a integração, fazendo com que cada criança se sinta importante ao realizar tarefas que estimulam o esforço em conjunto, como o desenvolvimento papéis de interpretação, dança e canto, por exemplo.

Dessa forma, podemos afirmar que a musicalização infantil tem interferência direta nos aspectos comportamentais da criança, despertando a capacidade comunicativa, a criatividade, a inventividade, o raciocínio lógico e matemático. Em resumo, a musicalização se propõe a criar e fortalecer o vínculo entre a música e a criança.

Projeto de musicalização gratuita

A música é tão importante para o desenvolvimento infantil que já é muito comum trabalharem nas escolas atividades musicais para auxílio da alfabetização e coordenação motora. Mas conforme vimos, a musicalização abrange aspectos muito mais complexos.

O ideal é buscar por projetos que ofereçam atividades extracurriculares envolvendo a musicalização infantil, visto que a escola não explora a musicalização em sua totalidade. Atualmente, existem muitos projetos de musicalização infantil e a boa notícia é que é possível encontrar projetos gratuitos.

Em via de regra, projetos de musicalização gratuitos estão relacionados a outras ações de caráter social, viabilizando a formação musical e a profissionalização de jovens e adultos envolvidos, resultando em benefícios para além da infância.

Projetos de musicalização grátis objetivam a inclusão social, por meio de oficinas musicais, corais e orquestras, e são muito importantes na promoção da autoestima, autoconfiança e desenvolvimentos dos cinco sentidos e de todas as cognições, além de facilitar o acesso ao mundo do trabalho quando adultos.

Acesse nosso site e conheça nosso curso de musicalização gratuita.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Musicalização Infantil: importante ou fundamental?

Dicas para quem deseja ter sucesso na hora de cantar A Cappella?

Publicado em por

Cantar é uma arte que exige técnica, concentração e preparação. Não dá para sair por aí cantando de qualquer jeito e ainda querer agradar as pessoas, a menos que você queira somente participar de um momento de descontração sem grandes pretensões.

Mas se você quiser ter sucesso com seu canto e causar satisfação nas pessoas, é necessário ter dedicação e seguir alguns passos.

Se o canto for à capela , esse cuidado precisa ser ainda maior, já que esse tipo de apresentação exige um nível elevado de técnica e conta basicamente com as vozes apenas, sem o acompanhamento de instrumentos musicais.

A seguir, conheça três importantes dicas para seguir na hora de cantar à capela!

 

Prepare sua voz

Momentos antes de cantar, é imprescindível aquecer a voz. Separe um tempo para fazer exercícios de aquecimento. Eles podem ser de respiração ou vocais.

Os exercícios também podem envolver outras partes do corpo, como braços e pescoço, por exemplo, já que cantar é uma arte que utiliza o corpo num todo. Existe uma infinidade de exercícios que você pode utilizar, como esse a seguir:

Inspire, enchendo os pulmões de ar para poder expandir o diafragma, em seguida solte o ar constante e lentamente, fazendo um som com as letras “TR”, como o barulho de um trator. Repita o exercício algumas vezes até seguir para um próximo.

 

Utilize técnicas de respiração e mantenha a postura correta

Para qualquer tipo de apresentação vocal de qualidade, é necessário que o cantor tenha noções de técnicas de canto.

Algumas dessas técnicas se baseiam na postura, que deve ser ereta na hora de cantar. Tente manter os pés levemente separados e os ombros para trás.

A respiração também precisa de atenção. Respire e cante utilizando o diafragma e esteja com seu queixo projetado para frente. Para fazer com que o ar flua naturalmente do seu diafragma, é preciso cantar com a garganta aberta.

 

Escolha um tom que te deixe confortável

Procure músicas com um tom que esteja de acordo com seu alcance vocal para você não ter que fazer esforços prejudiciais à voz ou acabar desafinando ou saindo do tom.

Evite subir além do limite da sua voz para alcançar notas mais altas ou descer muito o tom no decorrer da música. Muitas oscilações também poderão atrapalhar, principalmente se você não tiver muita experiência.

 

Dê a entonação certa à sua voz

A entonação da voz é um elemento muito importante na hora de cantar à capela. Algumas pessoas tem o costume de cantar muito alto, outras cantam baixo demais e se você estiver cantando em um grupo, poderá cobrir a voz dos demais ou simplesmente sua voz nem irá ser ouvida, se a entonação estiver errada.

Saiba projetar sua voz de acordo com a função dela na apresentação. Por esse motivo os ensaios e a preparação são essenciais.

A maioria dos grupos que cantam à capela tem vozes definidas e separadas: soprano, tenor, barítono, contralto, etc. Essa separação precisa estar bem definida para que cada voz execute sua função e a apresentação esteja harmoniosa e seja agradável aos ouvidos.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

O que significa “cantar à capela”?

Saiba quais instrumentos são essenciais para a composição de uma orquestra

Publicado em por

A composição de uma orquestra é bastante complexa. Para dar som às composições mais famosas do mundo, diversos músicos, instrumentos e regras são levados em consideração, a fim de que tudo saia perfeito. Às orquestras completas, dá-se o nome de orquestras sinfônicas ou orquestras filarmônicas, que geralmente são compostas por musicistas muito experientes e que estudam para essa finalidade.

Um dos principais destaques de uma orquestra, sem dúvida, é a quantidade de artistas no palco e de instrumentos musicais diversos, que muitas vezes nem conhecemos a função. Uma orquestra terá, tipicamente, mais de oitenta músicos, e em alguns casos mais de cem, embora em atuação esse número seja ajustado em função da obra reproduzida.

Por haver sempre a necessidade de músicos presentes para a apresentação, muitos são contratados para substituir os artistas fixos, em casos de problemas que possam ocorrer. Geralmente, estes músicos são freelancers, que também podem ser contratados para tocar instrumentos que não compõe o conjunto oficial, como por exemplo, um harpista ou um saxofonista.

Como funciona a organização dos músicos e dos instrumentos?

Uma orquestra sinfônica é composta por cinco classes de instrumentos, que são responsáveis por distribuir os grupos de músicos. São elas:

• Cordas: Incluem os instrumentos de cordas, como violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas.
• Madeiras: Incluem os instrumentos compostos por madeira, como flautas, flautins, oboés, corne-inglês, clarinetes, clarinete baixo, fagotes, contrafagotes, entre outros.
• Metais: Instrumentos de metal, como trompetes, trombones, trompas, tubas.
• Instrumentos de Percussão: Tímpanos, triângulo, caixas, bombo, pratos, carrilhão sinfônico, pandeiratas, gongos etc.
• Instrumentos de Teclas: Piano, cravo e órgão.

Dentro dessa divisão, há uma hierarquia que determina os grupos de músicos que atuarão juntos, seus posicionamentos físicos no palco, a quem seguir, entre outros detalhes. Assim, cada grupo de instrumentos possui um solista ou principal, que será o protagonista e se apresentará nos momentos solo.

Nas cordas, há a subdivisão entre os violinos: primeiros violinos e segundos violinos. Nos metais, o trompetista é o líder, enquanto nas madeiras esse papel cabe ao primeiro flautista.

Os principais instrumentos

Sem os instrumentos corretos, a orquestra não consegue atingir a plenitude musical que necessita para reproduzir suas obras.

Violino

O violino, sem dúvidas é um dos principais e mais notados dentro de uma orquestra. Classificado como instrumento de cordas friccionadas é o mais agudo dos instrumentos da família das cordas, o que corresponde ao soprano na voz humana. O som produzido é transmitido ao corpo oco do violino, caixa de ressonância, pela alma, um cilindro de madeira que fica dentro do corpo do violino, abaixo do lado direito do cavalete.

Violoncelo

Composto por quatro cordas, esse é o segundo maior instrumento da família de instrumentos de arco. É tocado por um arco e devido ao seu tamanho, deve ser apoiado ao chão por meio de um espigão, que é uma haste de metal localizada em sua extremidade. O músico fica sentado com o instrumento em meio às pernas.

Saxofone

O saxofone pertence à família das madeiras. Tem um som singular, com propriedades tanto dos instrumentos de madeira, quanto dos de metal, sendo bastante completo e proporcionando um som diferenciado para a composição. Além disso, seu timbre é um dos que mais se assemelham ao da voz humana.

Gostou deste artigo?
Leia também: Quais instrumentos fazem parte de uma orquestra?

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Origem da Orquestra

Como está o crescimento do mercado de trabalho para músicos?

Publicado em por

A carreira de músico é bastante ampla e contempla diversas especialidades e áreas de atuação. O jovem que possui o interesse na profissão, normalmente, já tem afinidade com a música ou com um instrumento. Seja intérprete, cantor, compositor ou instrumentista, há sempre espaço neste mercado que demanda por bons profissionais.
Como acontece com outros artistas, o músico precisa se adaptar a um setor diferente. Normalmente, ele não terá uma carga horária e apenas algumas áreas dão a possibilidade de um trabalho assalariado. No entanto, é um mercado é amplo, lucrativo e em crescimento.

A profissão de músico é desvalorizada?

Sim! Infelizmente, devido ao desconhecimento de muitas pessoas, existe uma ideia equivocada sobre a profissão de músico. Há uma crença de que este profissional não consegue trabalho facilmente, e por isso não pode manter uma renda. Afirmações assim desmotivam jovens que buscam entrar no mercado da música.
A verdade é que quando dizem que a profissão é desvalorizada, não consideram todas as áreas de atuação de um músico. Não percebem que em séries, filmes, comerciais, novelas, programas de TV, sempre há a demanda por profissionais da música. Eles estão na criação das trilhas, edições, arranjos, orquestras, produção. Todos os profissionais que de alguma forma atuam na composição e criação musical são, evidentemente, músicos.

Áreas de atuação
Veja a lista de especializações de um músico:

– Arranjador;
– Instrumentista;
– Maestro;
– Professor Universitário;
– Professor de Instrumento ou Canto;
– Pesquisador;
– Performance;
– Sonologia;
– Orquestras;
– Produtor.

Além disso, uma série de empresas e instituições precisam de músicos:

– Estúdios de Gravação;
– Empresas de Eventos;
– Escolas;
– Editoras de Partituras;
– Produtoras Musicais;
– Cursos livres;
– Órgãos Governamentais.

Mercado de trabalho para músicos

Segundo o IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), em 2018 o mercado da música no Brasil cresceu 15,4% em relação ao ano interior. Isso representa uma receita de US$ 298,8 milhões. Estamos falando da área da música mensurável, ou seja, vendas de materiais gravados e derivados assim não se sabem o quanto e a indústria da música realmente cresceram, pois não é possível medir o lucro de todos os profissionais. Sabemos apenas que os músicos e futuros profissionais irão atuar em um mercado amplo e em pleno crescimento.
Se você deseja ser músico, saiba que poderá trabalhar na produção, criação ou na performance. Além disso, há áreas de pesquisas e desenvolvimento que permitem um bom crescimento profissional.

Como se profissionalizar
O jovem que deseja entrar na profissão de músico deve entender que o estudo constante pode o levar a grandes patamares. Mesmo que você já obtendo um bom lucro com seu trabalho, é importante dominar técnicas essenciais, como a leitura de partituras.
Cantores também precisam ter a noção básica de instrumentos para poder desempenhar a música da melhor forma possível. O músico também precisa ter contato com outros profissionais da área para descobrir novas oportunidades e aproveitá-las da melhor maneira.
Ao contrário do que muitas pessoas pensam, o mercado para músicos proporciona lucro e carreiras sólidas. Descubra a área que mais lhe agrada e estude, em busca de uma especialização. A música é um setor como os outros e por isso, busca por profissionais talentosos e comprometidos.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

PROFISSÃO MÚSICO

Benefícios que a música traz para as crianças e jovens com Déficit de Atenção

Publicado em por

A música é, sem dúvidas, uma das formas de arte mais valorizadas em todo o mundo. E mais do que uma forma de expressão, investir em canto, instrumentação ou qualquer outro tipo de apreciação da música, também pode melhorar os sintomas de diversas doenças. É o caso do TDAH.

Entendendo melhor o TDAH

Também conhecido como Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade, trata-se de uma doença cada vez mais presente em crianças de todo o mundo. De acordo com a Associação Brasileira do Déficit de Atenção (ABDA), afetam entre 3% e 5% de todas as crianças do Brasil.
É um transtorno neurobiológico, com origem na genética. Os sintomas se manifestam logo no início da infância e permanecem no indivíduo ao longo da vida. Os sinais característicos do TDAH são: a inquietude, desatenção e impulsividade.
Se a doença não for diagnosticada corretamente, O TDAH ou DDA (Distúrbio do Déficit de Atenção) pode causar sérios problemas para os jovens e também na fase adulta. Entre as formas de tratamento, a musicalização é a mais presente e eficaz.

O papel da música no tratamento do TDAH

Antes de tudo, vale ressaltar que um tratamento realmente eficaz e que traga resultados, é necessário usar medicamentos. E o tratamento do TDAH que realmente faz a diferença, é composto por várias abordagens, desde remédios até mesmo a outras ferramentas que desenvolvem o comportamento, o psicológico e o emocional do paciente. No caso da música, através da apreciação das notas musicais e a aprendizagem, os portadores desse distúrbio podem desenvolver melhor seus talentos.
Entre as habilidades mais bem estimuladas com a prática constante da música, podemos ressaltar a concentração e a disciplina. Outros sintomas que são bem trabalhados graças à musicalização são a impulsividade e a hiperatividade, pontos que geram muitos conflitos se não forem trabalhados de forma correta.
Outra vantagem envolvendo o uso da música no tratamento do TDAH, é em relação à percepção do tempo, carente nas crianças que sofrem dessa doença. Esse quadro melhora, pois o aluno é orientado a executar um determinado período em um tempo já estipulado, não podendo adiantar ou atrasar.
No geral, a ansiedade melhora com a prática constante da música, aumentando assim, o bem-estar dessa criança. Existem vários ritmos, fazendo com que haja uma variedade de opções para o portador do TDAH se sentir mais à vontade.

O primeiro passo para colocar a música na rotina deste jovem, é compreendendo o seu gosto musical. Assim, fica mais fácil encontrar soluções que estejam de acordo com o gosto. E isso quer dizer menos chances de desistências. Outro ponto, é encontrar lugares que proporcionem um bom aprendizado da música. Nem toda escola de música ensina da mesma forma ou oferece a estrutura necessária para isso.
Busque opções que realmente façam a diferença no tratamento do TDAH. No geral, a musicalização sendo aplicada no processo de melhora deste distúrbio é, sem dúvidas, fundamental para o sucesso dessa iniciativa. Não podemos nos esquecer de como a prática constante é o que gera a melhora da criança. Um trabalho em conjunto entre pais, médicos e professores de música que faz toda a diferença no futuro daquele jovem.

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

MÚSICA E DÉFICIT DE ATENÇÃO

Quais ritmos musicais já são considerados patrimônios históricos

Publicado em por

O título de Patrimônio Histórico Cultural é dado para tudo o que garante a identidade de um povo, como suas expressões, danças, costumes, rituais, artesanatos, linguagens, festas, tradições e uma série de outros elementos que sejam fundamentais para representar aquela sociedade, traduzindo-se como uma expressividade de sua cultura e vivência.
Ainda assim, muito se pensa a respeito da música como uma pertencente desse conjunto. Afinal, seria ela responsável por garantir a forma como um povo é conhecido? Seria ela a indicadora de uma cultura local? Entenda!

A música como patrimônio

Para a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), um patrimônio pode ser concreto ou abstrato, ou seja, material ou imaterial. No caso dos que são imateriais, é possível abranger tradições e expressões que passam de geração em geração, tal qual a cultura musical e os inúmeros sons que cercam uma sociedade.
Dessa maneira, mesmo levando em consideração que existem países que possuem uma infinidade de ritmos, é importante ter em mente, que algum desses sons se destacará pela sua representatividade e importância histórica e que, naturalmente, se ele é capaz de ter esse papel, também tem possibilidade de receber esse título. Assim, não há como negar a incidência da música como um Patrimônio Histórico Cultural, não apenas no Brasil, como no mundo.

Em cada país

Vários ritmos já foram considerados patrimônios e isso não é um privilégio apenas das terras tupiniquins. Veja abaixo, a sonoridade exaltada em algumas nações:

• Argélia: O Ahellil de Gourara é um gênero musical interpretado em cerimônias e representa a tradição de um povoado com mais de 50.000 pessoas.
• Argentina: Apesar de ser uma dança, o Tango também é um ritmo latino bastante conhecido e, inevitavelmente, é correlacionado ao país.
• Bangladesh: Parte da cultura dessa nação, as Baul Songs são feitas por trovadores que viajam pelo território entoando as canções.
• Brasil: O Samba de Roda, da Bahia, e o Frevo, característico de Recife, são os dois ritmos consagrados pela UNESCO.
• China: O país possui inúmeros patrimônios, mas sua musicalidade está nas óperas Kun Qu, Tibetan, Yueju e Peking.
• Colômbia: O ritmo Marimba, reproduzido com um instrumento de toque, é uma referência da sonoridade latina.
• Coréia do Norte: A canção folclórica Arirang é uma referência no país e chegou a ser considerada um hino não oficial da região.
• Estônia, Lituânia e Letônia: As canções bálticas e seus ritmos são as referências dessas sociedades.
• Espanha: O Flamenco é o ritmo conhecido na região e sua exaltação ocorre ao redor de todo o mundo.
• França: A música Gwoka é uma representação cultural das Ilhas de Basse-Terre e Grande-Terre. Sua prática ainda envolve dança e celebrações.
• Índia: As músicas folclóricas da Kalbelia e as danças culturais que envolvem essa cultura na região do Rajasthan, fizeram com que o ritmo fosse um marco.
• Itália: Aqui, a Opera dei Pupi e o Canto a Tenore são alguns dos ritmos eruditos que representam a cultura do país.
• México: A canção tradicional Pirekua, realizada pelo povo Purépecha, e o ritmo dos Mariachi foram considerados patrimônios culturais.
• Moldova: As canções de Natal entoadas pelos homens da região, foram eleitas pela UNESCO como patrimônio.
• Portugal: O Fado, ritmo popular no país, também ganhou o status, devido à sua capacidade de representar a nação.

Se você gostou de saber que a música é um patrimônio e deseja fazer parte desta iniciativa, conheça o nosso trabalho de inclusão e integração social através da arte e cultura. Acesse nossas redes e descubra como os ritmos podem mudar o mundo!

Se você gostou deste post:

– SIGA as nossas páginas nas redes sociais para acompanhar as nossas atualizações: estamos no Facebook, no Instagram, no LinkedIn, no X e no YouTube!

– CONHEÇA o trabalho da Sociedade Artística Brasileira (SABRA) e todas as iniciativas culturais e sociais que ela mantém. Acesse nosso site!

– ENTRE EM CONTATO com a gente. E veja quais são as opções de ajuda na manutenção de nossas ações sociais e culturais. Basta acessar nossa página Doe Agora!

– COMPARTILHE este texto nas suas redes sociais e ajude os seus amigos a também dominarem o assunto!

– Os projetos da @sabrabrasil são realizados com o patrocínio máster: @institutounimedbh, viabilizado pelo incentivo de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores via Lei de Incentivo à Cultura – @culturagovbr

Patrimônio Histórico