Cultura Erudita: conheça as principais características desse conceito

Quando Aristóteles escreveu a Poética, entre 334 e 330 a.C, já havia definições claras sobre uma cultura erudita. Contudo, a visão de críticos, artistas e da sociedade em geral sobre ela, muda de tempos em tempos. Para muitos, a cultura erudita é a mais alta expressão artística humana. Para alguns críticos, ela pode ser um elemento diferenciador e excludente de classes sociais.

O que é cultura erudita?

A cultura erudita é a representação artística de um conjunto de técnicas, estudos e pesquisas de profissionais e artistas especializados. Em muitos casos, esses estudos advêm da academia, e durante muito tempo, foram associados à aristocracia. Por isso, artes eruditas como a música, pintura e literatura por vezes são tidas como elitistas.

A arte trabalhada na cultura erudita normalmente busca atingir patamares ambiciosos. Os temas normalmente são atemporais, e buscam trazer à tona o que o ser humano tem de essencial. Por essa característica “atemporal”, é comum que a música erudita seja tratada como “música clássica”, ainda que tenha havido uma escola clássica na história da música.

Principais características

Algumas definições da cultura erudita que a diferem das outras culturas:
• Especialização: é feita por artistas com formação técnica e muitas vezes virtuosos.
• Acessibilidade: é consumida por um público específico, normalmente com educação formal.
• Criação: é criada por meio de estudo, pesquisas e técnicas aprofundadas.
• Transmissão: feita através de escolas e academias.
• Temática: os temas em geral são abrangentes e atemporais.

Relações com outras culturas

Durante muito tempo, a cultura erudita foi vista como oposição à cultura popular. Contudo, a diferença entre elas não as opõem, pelo contrário. A característica da cultura popular é a sua espontaneidade. Ela surge naturalmente, através do diálogo dos seres humanos com a sua realidade, seu contexto histórico. Normalmente são passadas de pai para filho oralmente.

A cultura popular envolve mitos, religiões, superstições e outros fatores que construíram a tradição de um povo. Por isso, artistas populares não estão preocupados com o refinamento técnico ou o estudo acadêmico de um instrumento ou composição. É a expressão pura e simples de uma realidade repassada por diversas gerações.

Há também a associação com a chamada cultura de massa, que difere de ambas. É chamada cultura de massa todo produto artístico que é feito sob os mecanismos modernos de produção. Normalmente, seu objetivo final é a reprodução e a venda, por isso a arte é comercializada como um produto. Há uma indústria por trás do que é produzido, com seus objetivos corporativos. Por isso, o artista possui limitações na sua criação que a cultura popular e a cultura erudita não impõem.

A cultura erudita possui raízes em uma tradição, mas também compartilha da expressão de uma época. A música erudita moderna, por exemplo, é diferente da música romântica porque os compositores do romantismo viviam em outro tempo e tinham outras preocupações. Além disso, o sentido artístico da composição também é o de expressar a realidade, ainda que procure outros objetivos. A semelhança entre todas elas é a necessidade que o artista possui de retratar seu mundo por meio do seu talento.


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Afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros?

Afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros?

Todo mundo sabe que o Brasil é um país riquíssimo em tradições culturais. No cenário musical, isso não é diferente. Temos em nosso país uma infinidade de ritmos e estilos espalhados por todas as regiões, e cada um tem sua história e suas particularidades.

Mas, afinal, qual a origem dos principais ritmos brasileiros na música? Nesse texto, mostraremos mais detalhes sobre como surgiram os ritmos mais irreverentes de nosso país e como eles formam um contexto cultural rico e único.

Samba

O samba talvez seja um dos ritmos brasileiros mais conhecidos globalmente. Quando um estrangeiro pensa no Brasil, muito provavelmente ele o associará de alguma forma a esse estilo musical (e de dança também, já que os passinhos são muito característicos).

Entretanto, o samba nem sempre foi visto com reconhecimento ou respeito. Em seu surgimento (por volta do século XIX, principalmente no Rio de Janeiro, que era então a capital nacional), esse estilo era marginalizado e considerado “inferior”.

Essa marginalização se dava ao fato de que o samba foi criado a partir dos batuques trazidos pelos negros escravizados do continente africano. Porém, esse gênero resistiu através da história e se constituiu como um dos maiores símbolos culturais da identidade brasileira, sendo reconhecido inclusive como patrimônio imaterial.

Ao longo de sua trajetória, o samba se reinventou em diferentes variações, dentre elas o samba-exaltação, o samba-enredo, o pagode, o samba de roda, entre outros. Quando falamos em Carnaval, é nesse estilo musical e de dança que pensamos primeiro.

Sertanejo

O sertanejo também se constitui como uma forte expressão cultural da música brasileira. Ele teve seu começo a partir da década de 1910, surgindo por meio de composições de moradores da área rural ou da cidade que utilizavam a viola caipira.

Por causa disso, o sertanejo recebe também outros nomes, como a moda de viola. Assim como o samba, esse gênero musical se ressignificou ao longo do tempo e deu lugar a variações de si mesmo, como o sertanejo romântico, o sertaneja raiz (que é aquele mais ligado às origens rurais) ou o sertanejo universitário (que é o mais ouvido em território nacional atualmente).

Apesar de ter surgido em 1910, foi a partir da década de 1990, com duplas como Leandro e Leonardo, e Chitãozinho e Xororó que o sertanejo começou a se popularizar e a ganhar projeção nacional.

Forró

O forró é outra marca importantíssima do cenário musical brasileiro. Tendo sua origem principalmente nas décadas de 1960 e 1970, o forró é um gênero musical que apareceu na região nordeste e foi se espalhando pelo território nacional através dos nordestinos que migravam para o sudeste em busca de ascensão social.

O sentido da palavra “forró” vem de “forrobodó”, que quer dizer farra, diversão. Os três instrumentos principais desse estilo é a sanfona, a zabumba e o triângulo. Existem algumas variantes dentro do forró, como o xaxado, o xote e o baião.

MPB (Música Popular Brasileira)

O MPB é mais uma das expressões inigualáveis do Brasil em termos culturais e musicais. Começou a surgir na década de 1960 com forte influência da bossa nova, e logo se transformou em uma das mais fortes representações nacionais.

Por trazer diversos elementos de outros gêneros musicais do Brasil, a MPB serviu como instrumento de integração nacional e de luta contra a repressão e as injustiças sociais, principalmente depois do Golpe Militar de 1964.

É por esse motivo que a MPB se consolidou como uma parte muito importante do nosso contexto cultural, sendo reconhecida nacional e internacionalmente até os dias de hoje.


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Sinais do seu filho que demonstram facilidade em aprender música

Sinais do seu filho que demonstram facilidade em aprender música

A musicalização infantil é um processo que facilita o desenvolvimento de diversas habilidades importantes. Após essa etapa, algumas crianças demonstram facilidade em aprender e desenvolver seu aprendizado musical. Saiba como identificar em seu filho.

Como saber se meu filho tem facilidade em aprender música?

De forma prática, a criança que possui tino para a música, apresenta sinais desde muito nova. Desde a forma como se comunica e reage aos estímulos musicais, até à capacidade motora, tão importante para o manuseio de instrumentos.

O talento musical, ou melhor, a aptidão a desenvolver o aprendizado de música pode ser identificada na primeira infância. Todo ser humano nasce com inclinações naturais para determinadas áreas, o que não significa que não possa haver um treinamento, mas hoje discutiremos sobre a aptidão natural para a música.

Os ambientes de convívio da criança podem influenciar significativamente no aprendizado de música, assim como a educação recebida e as oportunidades que foram proporcionadas. O desenvolvimento musical é um dos casos em que a estimulação é de extrema importância.

Veja três sinais de que seu filho demonstra facilidade em aprender música:

1- Ritmo musical

Se a criança tem o costume de acompanhar a música com movimentos corporais e demonstra boa coordenação em sua execução, esse pode ser um bom sinal de que ela terá facilidade em aprender música.

2- Memória musical

Lembrar a letra da música e saber como cantá-la também é um sinal positivo. Esse quesito mostra a importância do que está sendo exposto à criança. Evite escutar músicas com letras impróprias e procure ser a primeira referência musical de seu filho.

3- Identificação aguçada de sons

Se a criança tem facilidade em reconhecer (e muitas vezes, reproduzir) sons diversos, desde o som de um animal, até mesmo instrumentos musicais, esse é um bom sinal. A acuidade auditiva é uma habilidade imprescindível para um aprendizado e desenvolvimento eficaz.

Como estimular o aprendizado de música?

Como visto, incentivar gradativamente o aprendizado de música, seja em casa, como realizando a matrícula em uma escola ou instituição especializada, é uma forma de desenvolver o conhecimento musical da criança.

Os pais, assim como a criança, devem ser realistas quanto aos resultados do aprendizado, deixando a ansiedade de lado e persistindo na prática frequente. Além de criar um ambiente musical em casa (colocando músicas para tocar), opte por brinquedos educativos que apresentem o universo musical à criança.

Outra dica é conectar músicas a determinados momentos da rotina da criança. Você poderá contar com a ajuda de seu filho para criar uma playlist para o banho, descanso, brincadeira, entre outros. O importante é incorporar a música de forma natural na vida da criança.

Incentive comportamentos frequentes. Por exemplo, se o seu filho gosta de dançar, apresente diversas formas de dança através de vídeos e ajude-o no desenvolvimento e coordenação de movimentos. Lembre-se: aprender música deve ser uma atividade prazerosa.

Conheça os projetos musicais da SABRA (Sociedade Artística Brasileira).


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Dança: como essa prática influencia no desenvolvimento das crianças?

Dança: como essa prática influencia no desenvolvimento das crianças?

A prática da dança é uma das melhores ferramentas criativas durante a fase de desenvolvimento das crianças. Através dela, os pequenos adquirem uma série de benefícios, como a melhora da autoestima, da confiança, do senso de ritmo e equilíbrio.
Além disso, a dança ajuda a moldar uma noção de responsabilidade e disciplina nas crianças, fazendo com que elas se deem melhor nas suas atividades no dia-a-dia. Outra grande vantagem, é o exercício físico gerado pelo movimento constante do corpo.
Neste texto, mostraremos porque a dança é uma prática essencial no desenvolvimento infantil e quais ganhos ela traz para a vida das crianças. Acompanhe!

Ajuda a pensar e a trabalhar em grupo

Uma das vantagens mais imediatas quando pensamos na dança na fase da infância, é que ela auxilia a criança a pensar na coletividade. Na maioria dos estilos de dança, é preciso que os pequenos experimentem a união com os demais colegas, prestando atenção nos outros movimentos e criando coreografias em conjunto.
Na prática da dança em coletivo, é preciso que haja uma coesão entre os participantes e isso só pode ser atingido através de um bom trabalho de equipe. Com esse aprendizado, a criança naturalmente, aprende a lidar melhor com o coletivo, aumentando de forma significativa suas habilidades sociais.

Beneficia o corpo físico e mental

Dançar, é movimentar-se de forma ordenada e artística. Ao mexer o corpo, a criança na fase de desenvolvimento estimula o corpo físico a se exercitar constantemente, o que traz uma série de resultados positivos, como a melhora do sistema cardiovascular, o fortalecimento dos músculos, a melhora da postura etc.
Outras áreas do corpo beneficiadas pela prática da dança são: os pés, as pernas, a bacia, joelhos e articulações, em geral. Ao fortalecer todas essas partes, a criança evita uma série de complicações futuras. Com o desenvolvimento do corpo, a criança aumenta muito sua qualidade de vida, pois se sente mais satisfeita, mais forte e com uma rotina mais equilibrada. A alimentação melhora e os horários de sono também se tornam mais regulares.
O senso de equilíbrio e de reflexo ficam mais aguçados com a dança. A criança que desenvolve essa prática ganha muito em coordenação motora, o que a auxilia em diversas outras tarefas do cotidiano.
Além desses benefícios para o corpo, a dança traz maior equilíbrio para a saúde mental das crianças, auxiliando na redução dos níveis de estresse e ansiedade, fazendo com que elas interajam mais entre si, e tenham uma relação mais saudável e confiante consigo mesmas.

Desenvolve a criatividade e o senso crítico

A prática da dança também traz a vantagem de trabalhar o lado imaginativo das crianças. Por ser uma atividade artística e altamente lúdica, a dança estimula as crianças a serem mais criativas, potencializando sua autoestima e sua satisfação com a vida.
Essa criatividade proporcionada pela dança, faz com que as crianças desenvolvam uma melhor imagem sobre si mesmas, o que faz com que melhorem questões comportamentais e desenvolvam o senso crítico, pois estarão sempre em contato com a arte.


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Dicas para tornar a sua escola cada vez mais inclusiva

Dicas para tornar a sua escola cada vez mais inclusiva

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]Você já deve ter ouvido falar que devemos tratar todos iguais, não é mesmo? Mas essa é uma das maiores injustiças que existem. Todo mundo é diferente, e devemos tratar os outros conforme a necessidade deles. Isso está muito ligado à inclusão social, assunto bastante em pauta atualmente.

As escolas devem buscar serem cada vez mais inclusivas, para receber crianças com diferentes necessidades, adequando o ambiente escolar (pais, alunos, professores e funcionários) para que se torne propício para o aprendizado de todas as crianças.

Se você é administrador de uma escola e está buscando criar uma estratégia para tornar o espaço mais inclusivo, nós podemos te ajudar. Veja nossas dicas que você pode incluir na sua estratégia para alcançar o seu objetivo em poucos meses.

Conscientização interna

Tudo deve começar pelo exemplo. Se você tiver professores e colaboradores que têm preconceito quanto às necessidades especiais das crianças, nenhuma outra ação que sugeriremos a seguir irá funcionar. Em muitas situações, as crianças são puras e não criam preconceito em relação ao colega com deficiência. Esse preconceito é primeiramente criado por adultos.

Por isso, foque em treinamentos e palestras que esclareçam cada tipo de deficiência e quais a necessidades de cada uma. As deficiências mais comuns nas escolas hoje são: dificuldade de aprendizagem, déficit de atenção, transtornos de comportamento e deficiências físicas e sensoriais.

Essa etapa tem grande importância, e por isso você deve focar em conteúdos relevantes, de qualidade e que sejam de fácil entendimento de todos os professores e colaboradores.

Adapte as estruturas físicas da escola

Algumas deficiências físicas exigem adaptações físicas como elevador, banheiros adaptados, corredores mais largos e salas de aula preparadas. Prepare os ambientes de forma correta para que o aluno não se sinta excluído ou prejudicado.

Você não precisa adaptar todas as salas de aula e banheiros, mas você deve oferecer algumas opções que garantam o conforto e segurança dos alunos com necessidades especiais.

Prepare os pais para a inclusão

Os pais são outra fonte forte de preconceito. Por isso, convidar os pais para palestras com pedagogos e médicos para que expliquem cada necessidade especial é essencial, para que eles tenham conhecimentos necessários para explicar aos filhos de forma lúdica a importância da inclusão social na escola onde estudam.

Busque explorar o tema em reuniões periódicas e mostre o quanto a inclusão social é importante para a comunidade e para as famílias!

Busque estimular a empatia nos pais e se colocarem no lugar dos pais dos filhos que tenham necessidade especial. Você sempre quer o melhor para o seu filho e uma escola que estimula e aplica a inclusão social é sempre uma ótima opção para o melhor desenvolvimento e adaptação da criança dentro do ambiente escolar.

Converse com os alunos

Esconder dos alunos informações relevantes sobre necessidades especiais dos colegas não é uma boa ideia. A criança é pura e entende que alguns colegas exigem uma atenção diferenciada e especial. E isso está tudo bem para elas.

Os adultos podem se surpreender com a capacidade de empatia e compreensão que a pureza das crianças traz. Lembre-se que a criança não sabe o que é preconceito, isso é ensina a ela através do exemplo dos adultos.

A inclusão social é a forma mais justa de você tratar as pessoas de acordo com as necessidades dela. O mundo precisa de mais amor, mais empatia, mais paciência e compreensão. A inclusão social traz tudo isso, e fará da sua escola um ambiente que ajuda a construir um mundo melhor! Boa sorte nesta jornada rumo à inclusão social escolar!


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Os museus de arte mais famosos do mundo que você precisa conhecer

Se você ama viajar e é apaixonado por cultura, chegou ao lugar certo! Neste post, fizemos um pequeno apanhado com os museus de arte mais famosos do mundo para você conhecer e se vislumbrar com a impressionante variedade e atrações das principais galerias espalhadas pelos continentes.

Quer conferir com a gente? Então, continue a leitura até o final, e se surpreenda com esses roteiros incríveis e surpreendentes em torno do mundo. Vamos lá?

1. Museu Hermitage – Rússia

O primeiro de nossa lista de museus de arte mais famosos do mundo é o Hermitage, localizado na cidade de São Petersburgo, Rússia.

Esse, sem dúvidas, é considerado um dos museus de arte mais renomados do planeta e conta com uma coleção invejável e enorme de peças e artigos dos mais variados artistas nacionais e internacionais. Para se ter uma ideia, o espaço ocupa, ao todo, 10 prédios, sendo que 7 deles forma o conjunto do Palácio de Inverno que, por si só, já poderia ser considerado uma verdadeira obra de arte.

Pelas galerias do museu, o visitante tem a possibilidade de admirar peças e objetos que vão desde a pré-história humana até artigos de arte contemporânea, como quadros, esculturas e pinturas. Um passeio surpreendente e fascinante pela história e cultura!

2. Academia de Belas Artes – Itália

Considerada uma das galerias mais belas de todo o mundo, a Academia de Belas Artes, em Florença, detém uma coleção incrível de artes dos mais variados períodos, com destaque especial para suas esculturas do período renascentista. Entre as obras do imenso acervo, não podemos deixar de citar os trabalhos de Michelangelo, que marcam presença em quase todos os espaços do museu. Simplesmente de emocionar!

3. Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque – Estados Unidos

No coração da maior metrópole do mundo, o Museu Metropolitano de NY também não poderia ficar de fora da nossa lista de museus de arte mais famosos do mundo. E não é à toa! A começar pela sua arquitetura do período colonial, além claro, de suas exposições e galerias, das quais já passaram artistas de renome do mundo inteiro.

Entre o imenso acervo, podemos dizer que as obras se dividem entre os mais variados tipos de arte, com destaque para pinturas e esculturas, especialmente das escolas do Barroco e do Impressionismo, que ocupam a maior parte das salas e corredores.

4. Museu do Louvre – Paris

Talvez o mais lembrado entre os museus mais famosos do mundo, o Louvre se encontra em Paris e, disparado, é o estabelecimento de arte mais visitado do planeta. Além do quadro original da Monalisa, o museu detém um valioso acervo de grandes artistas como Da Vince, Michelangelo e Caravaggio. Sem dúvidas, um passeio entre os mais desejados por aqueles que amam a arte e sua história!

Enfim, estas são as nossas 4 dicas de museus mais famosos do mundo! No entanto, assim com a arte, não é possível criar fronteiras e barreiras entre as culturas do mundo e, certamente, há uma infinidade sem igual de estabelecimentos que contribuem e possibilitam a existência da arte no mundo!

Curtiu? Conhece algum outro museu famoso e imperdível pelos continentes? Então, compartilhe conosco e deixe seu comentário aqui!


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