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O Blog SABRA disponibiliza textos educativos utilizados pela Instituição em ações de formação de plateia para a música erudita e ações culturais.

De que forma os artistas podem utilizar as redes sociais a favor do seu trabalho?

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Não é novidade para ninguém, que a arte traz mais prazer e alívio. Porém, para muitos artistas, ela é mais que uma expressão: é uma profissão. É por isso que há diferentes formas de usarem as redes sociais a favor do seu trabalho.
É comum encontrarmos histórias de pessoas sonhadoras que querem ser artistas com amplo reconhecimento. Embora o talento e a entrega ao trabalho digam muito, saber se divulgar também. As redes sociais podem ser grandes aliadas nesse momento.
Confira diferentes formas de uso a favor de seu trabalho!

1 – Ganhar visibilidade

No Brasil, há muitos artistas talentosíssimos, mas que não são conhecidos pelo público. É nesse momento que entram as redes sociais para darem mais visibilidade e exposição a esses trabalhos.
Quer um exemplo? Já pensou se uma orquestra sinfônica cria um canal no YouTube para mostrar um pouco do seu trabalho? De quebra, pode criar um blog para contar mais sobre a sua rotina.

2 – Interagir com o público

Além de ter mais visibilidade com seu trabalho, todos os artistas precisam desenvolver uma relação com o público. Todas essas interações podem gerar trocas que são valiosas para ambas as partes.
Acontece que nem sempre essa troca pode ser feita presencialmente ou no dia de um espetáculo e exposição. Não seria interessante se o seu público pudesse te dar um feedback? Se esse público pudesse expressar como se sentiu com a sua arte?

3 – Entenda mais de marketing digital

Artistas que descobrem o potencial do marketing digital estão muitos passos à frente dos demais. Naturalmente, quanto maior o seu potencial de marketing, maior será o número de seguidores que vai adquirir. Por isso, é muito importante entender que não basta estar nas redes sociais. É preciso saber o que postar nelas, quando postar, qual o melhor conteúdo para cada uma delas e como otimizar as suas buscas no Google.
Um dos aliados ao marketing digital é o marketing de conteúdo. Basicamente, é a produção de conteúdos interessantes que podem atrair público. Já pensou na possibilidade de criar materiais que contextualizem o seu público?

4 – Aproveite o que cada rede social tem a oferecer

Na hora de produzir conteúdo e gerar engajamento, os artistas precisam saber como usar cada uma das redes sociais. Sendo assim, cada uma tem um papel definido.

Facebook: Uma página no Facebook pode ser usada para divulgar os materiais do seu canal no YouTube, do seu blog e datas de seus espetáculos. Faça em média 3 postagens ao dia. O horário do almoço costuma ser o mais visualizado.
Instagram: Explore imagens e tenha um contato amplo com seus seguidores. O horário das 15h costuma ser aquele que mais bomba. Faça uma postagem por dia e não economize nos stories!
Twitter: Tenha contato direto com o seu público. É uma rede social favorável para opinar e interagir de forma direta a qualquer horário do dia.
Blog: Que tal produzir conteúdo que chamem a atenção das pessoas? Explore a sua rotina, a sua arte, um pouco de história e conhecimentos relevantes.

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X filmes sobre a importância da educação musical que você precisa conhecer

X filmes sobre a importância da educação musical que você precisa conhecer

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A educação musical e a sua importância já foram temas de diversos filmes. Afinal, existem inúmeras histórias que podem ser contadas sobre como a música pode mudar a vida de uma pessoa. Por isso, confira 7 filmes que mostram a importância da educação musical e que você precisa conhecer.

1 – O som do coração

Este filme conta a história de um menino criado em um orfanato, sem nunca ter conhecido os pais. Uma das ações do orfanato é trazer o contato das crianças com a música e o personagem principal, August Rush, descobre o seu talento ao receber um violão.

O filme aborda temas interessantes como o amor e a exposição pela música, já que Rush usa seu talento para tentar encontrar seus pais, enquanto o líder da casa quer se aproveitar para ganhar dinheiro.

2 – Escola do Rock

Para quem busca um filme mais descontraído, a Escola do Rock é uma ótima opção. Expulso de sua banda, Dewey Finn se torna professor substituto em uma escola de música. Seu jeito brincalhão e a paixão pelo rock fazem com que ele tenha uma forma muito diferente de abordar as crianças.

3 – Pare, Olhe e Escute

Este documentário, produzido aqui no Brasil, é uma excelente dica para quem busca um filme mais sóbrio e próximo da realidade. Acompanha a jornada de jovens da cidade de Barra Mansa, no interior do Rio de Janeiro, após a prefeitura adotar o programa Música nas Escolas.

O documentário mostra a mudança positiva que a educação musical traz para toda a comunidade e para a vida das crianças, especialmente quando realizam o sonho de ir em turnê com a orquestra da cidade.

4 – Esteban

O filme cubano conta a história de um menino de nove anos, que descobre ter um talento natural para a música. A obra aborda temas como a dificuldade em aprender e alcançar o sonho, e como a perseverança é a principal maneira de alcançar os objetivos. Com bastante sucesso, o filme tem muitos prêmios no currículo.

5 – Kinders

Kinders é um documentário extremamente interessante sobre a educação musical. Feito na Áustria, o filme aborda diversos adolescentes e crianças que participam de um programa de educação musical. Além de aprenderem sobre o potencial da música, descobrem como a arte pode aumentar a sua confiança, influenciando a si mesmas e a todos à sua volta.

É um filme bem agradável, que traz personagens de diversas origens – alguns mais dramáticos, outros mais cômicos, mas com espaço para todo tipo de emoção.

6 – Força para viver

Um filme sobre educação musical com uma abordagem totalmente diferente. Após perder o filho adolescente, um pai descobre uma série de letras e músicas originais, compostas pelo garoto. Para honrá-lo, o pai decide montar uma banda para gravar e tocar as músicas em sua memória.

7 – Whiplash – Em busca da perfeição

O filme aborda educação musical, mas em um nível um pouco mais alto. O personagem principal, Andrew Neiman já é quase adulto, e tem o sonho de se tornar o maior baterista de Jazz de todos os tempos. Junto com o professor bem casca-grossa, ambos vão ao limite para alcançar o objetivo.

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Os impactos que as ações culturais trazem para a nossa sociedade

Os impactos que as ações culturais trazem para a nossa sociedade

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As ações culturais produzem grandes impactos em nossa sociedade. Em teoria, o acesso a quaisquer formas de artes deveria democrático, ou seja, disponíveis facilmente para todas as classes e idades. Infelizmente, isso não acontece exatamente assim e as ações podem ajudar a suprir essa demanda.

Essas ações consistem em locais de propagação de cultura, como literatura, música, dança, enfim. Tais centros colaboram para a inserção das pessoas nesse universo e também a sua contribuição nele, tornando não apenas o acesso mais fácil como também transformando as pessoas em indivíduos produtores de cultura.

Promove o acesso de pessoas à cultura

Todo povo possui a sua cultura, e não devemos criar formas de pesar seus valores. Entretanto, a cultura letrada, por assim dizer, que é composta por elementos da arte, como música erudita, literatura e algumas modalidades de dança, como o ballet clássico, estão normalmente mais distantes de camadas mais populares da sociedade.

Seja pelos altos custos, distância ou mesmo pela falta de tempo, as classes mais baixas dificilmente se deparam com espaços que tenham esse tipo de cultura. Então, as ações culturais quebram essas barreiras e possibilitam o contato e a participação desse grupo.

As ações culturais não apenas trazem mais para perto das pessoas elementos normalmente distantes, como também podem ajudar a valorizar o que já existe no local. Um exemplo disso é a mescla de oficinas de música, dança clássica e artesanatos típicos da região. A valorização é um fator importante para enriquecimento e troca de fatores tão importantes como a cultura de um povo.

Ajuda a despertar novos artistas

Não podemos deixar de mencionar também os talentos que muitas vezes são revelados quando há ações culturais em comunidades. É uma infinidade de diamantes que estavam antes em sua forma bruta e podem descobrir novos talentos. É possível ver também aqueles que transformam suas vidas por conta disso, e o que aprenderam passa a ser até mesmo sua profissão.

Colabora na formação dos cidadãos

Como mencionamos, a cultura é fruto das características de um povo, então, ao ter acesso aos mais variados tipos de cultura, como a música clássica, por exemplo, o cidadão amplia seus horizontes. O aprendizado e a imersão em um novo universo proporcionam crescimento não apenas no campo da aprendizagem como também no cunho pessoal.

Para os pequenos, é muitas vezes uma forma de trazer mais disciplina para a sua vida. Associada à vida escolar, a aprendizagem de elementos diferentes, como um instrumento musical, por exemplo, ajuda em seu comportamento e na expressão de si mesmo. Aos adultos, a oportunidade de ter novas experiências e conhecer mais as próprias capacidades.

Não há dúvidas de que as ações culturais produzem um grande impacto em nossa sociedade. Seja de forma individual, contribuindo para a vida das pessoas, ou de forma coletiva para a sociedade como um todo, os frutos são a formação de pessoas com horizontes mais amplos e com oportunidades de acesso a elementos que talvez não fossem parte de sua vida.

Quer conhecer o nosso trabalho? Entre em contato conosco e seja também um patrocinador!

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Desafios e oportunidades da educação patrimonial no Brasil

A importância de evitar sobrecarregar a música com acordes desnecessários

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A música é uma forma de arte que combina melodia, ritmo e harmonia para transmitir emoções e contar histórias. No entanto, muitas vezes a busca por complexidade pode levar à inserção de acordes desnecessários, o que pode comprometer a clareza e a expressividade de uma composição. Evitar a sobrecarga harmônica não significa limitar a criatividade, mas sim valorizar a essência e o impacto emocional de cada acorde escolhido. A decisão consciente sobre quais acordes utilizar tem o poder de transformar uma simples sequência em uma narrativa musical rica e envolvente, permitindo que o ouvinte se conecte de maneira mais profunda com a obra.

Valor da Simplicidade

A simplicidade na harmonia é um dos elementos fundamentais para que a música se mantenha autêntica e acessível. Quando o compositor utiliza apenas os acordes que realmente acrescentam à mensagem e à atmosfera pretendida, cada nota ganha relevância e contribui para a narrativa sonora. A escolha criteriosa dos acordes evita que a música se torne poluída e confusa, permitindo que a melodia e o ritmo se destaquem de forma equilibrada. Essa abordagem também abre espaço para que a dinâmica e a interpretação dos músicos ganhem maior importância, proporcionando uma performance mais impactante e genuína.

Conexão Emocional

A conexão emocional é um dos aspectos mais valorizados na experiência musical. A inserção de acordes desnecessários pode distrair o ouvinte, desviando a atenção da mensagem principal e enfraquecendo o impacto emocional da obra. Ao optar por uma estrutura harmônica mais enxuta, o compositor cria um ambiente onde cada acorde tem um propósito específico, contribuindo para a construção de uma atmosfera coesa. Esse método favorece a identificação do público com a música, já que a clareza harmônica facilita a assimilação dos sentimentos que a obra deseja transmitir. Dessa forma, a escolha consciente dos acordes é essencial para estabelecer uma comunicação eficaz entre o artista e seu público.

Impacto na Estrutura Musical

A estrutura de uma composição musical é diretamente afetada pela forma como os acordes são organizados. O excesso de acordes pode resultar em um arranjo desorganizado e dificultar a percepção da progressão harmônica, elemento crucial para a evolução da peça. Ao eliminar acordes supérfluos, o compositor valoriza a progressão natural da harmonia, permitindo que os momentos de tensão e resolução sejam mais evidentes e significativos. Esse equilíbrio torna a música mais memorável e permite que os ouvintes acompanhem a jornada musical com maior facilidade, identificando claramente os pontos de clímax e de calmaria que compõem a narrativa sonora.

A importância de evitar sobrecarregar a música com acordes desnecessários reside na busca por uma expressão musical mais pura e autêntica. A clareza harmônica permite que cada elemento da composição tenha seu devido valor, realçando a melodia, o ritmo e a emoção contida na obra. Com uma abordagem mais econômica e focada, o compositor cria um ambiente musical que favorece a comunicação direta com o ouvinte, possibilitando uma conexão emocional mais intensa. Assim, a simplicidade se revela como uma poderosa ferramenta artística, capaz de transformar uma sequência de notas em uma experiência única e inesquecível. Cada acorde, escolhido com critério, desempenha um papel fundamental na narrativa musical, e a eliminação do supérfluo é um convite à concentração na essência do que a música realmente deseja dizer, fazendo com que a obra se destaque não pela complexidade, mas pela força da sua mensagem.

Acesse nosso site e saiba mais!

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Descubra como dominar a técnica de fingerpicking no violão

Como adequar os estilos musicais para cada fase do desenvolvimento infantil?

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Você já parou para pensar nos benefícios e no poder de transformação social que a musicalização na infância proporciona? Pois saiba que o aprendizado de música vai muito além de tocar instrumentos ou cantar.

A musicalização pode ser fator fundamental na vida das pessoas. Principalmente aquelas que estão inseridas em um contexto de vulnerabilidade social. O aprendizado musical transforma seu caráter e lhe oferece uma perspectiva melhor de vida.

Neste artigo você entenderá quais os benefícios da música para as crianças e como adequar os estilos musicais podem ajudar no desenvolvimento infantil.

Música e seu poder de transformação social

O benefício da música em nossa vida vai muito além de momentos de prazer. Música transforma vidas!

Ainda que para as crianças a música funcione como um momento de alegria e descontração, aos pouquinhos elas vão aprendendo e assimilando as regras que envolvem o aprendizado musical.

A criança melhora sua concentração, seu raciocínio e ainda desenvolve melhor seu processo de cognição. E todo esse aprendizado é levado para vida fora do projeto.

Levar a música para crianças com vulnerabilidade social é dar uma chance de essas crianças terem uma perspectiva melhor de vida.

As ações em nosso projeto são planejadas, contínuas e gratuitas. Elas visam proporcionar aos alunos:

– Inclusão e integração social dos usuários por meio da Arte e da Cultura;
– Integração de jovens ao mercado de trabalho;
– Apoiar crianças, adolescentes, jovens e famílias que se encontram em situação de vulnerabilidade, auxiliando na construção de seu próprio futuro e autonomia, buscando, ainda, o desenvolvimento de um ambiente familiar e comunitário protetor.
Ou seja, não é só aprender música. É um projeto de vida!

Música no auxílio ao aprendizado das crianças

A música faz bem para qualquer pessoa. E para crianças não é diferente. O contato com a música estimula o desenvolvimento cognitivo.

Se as pessoas aprendem no erro, na música esse conceito é levado ao extremo. Podemos dizer que o aluno aprende a ser persistente, pois a cada nota errada, ele se esforça cada vez mais para fazer o certo.

Por meio da persistência existe todo um processo de concentração e paciência para se chegar ao objetivo. Ou seja, mesmo que a criança aprenda de forma lúdica, ela se esforça para aprender da maneira correta.

No coral, a música estimula o vocabulário das crianças, fazendo com que elas tenham contato com palavras diferentes e pronunciem de forma correta.

Esses são apenas alguns dos benefícios da musicalização na infância. Mas podemos citar, também, a melhora na alfabetização, raciocínio matemático entre outros. O aprendizado em música vai além das notas e canções, pois estimula o cérebro a trabalhar melhor.

Dessa forma, o contato com a música ainda na infância pode ser crucial para seu desenvolvimento cognitivo e social na adolescência e na vida adulta.

Estilos musicais adaptados e multiculturalismo

A musicalização na infância traz um grande benefício para as crianças: o multiculturalismo.

Os alunos têm acesso a repertórios variados com diversos estilos musicais. Assim, os alunos aprendem desde estilos tradicionais até outros menos populares como música erudita e jazz.

Quando aprendemos música, nos aprofundamos nesse mundo. Isso quer dizer que não basta apenas tocar ou cantar a música da maneira correta, mas aprender a história da música, como surgiu o estilo entre outras coisas que são fundamentais para entender o universo musical.

Por isso, é muito importante adequar os estilos musicais em cada fase do desenvolvimento infantil.

Ex: o samba é um estilo musical brasileiro que teve seu início na república velha e democratização do Brasil. Ao mesmo tempo em que é ensinado o samba, o aluno entende o contexto histórico e social onde esse estilo surgiu.

Entendeu como ocorre o processo de adequar os estilos musicais para cada fase do desenvolvimento infantil? Então compartilhe este post com seus amigos e ajude-os a entender esse assunto!

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Instrumentos musicais: Curiosidade sobre eles que você precisa conhecer

Saiba como combinar prática de técnica e repertório no dia a dia

Instrumentos musicais: Curiosidade sobre eles que você precisa conhecer

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A origem dos instrumentos musicais não é muito bem definida, mas sabe-se que eles começaram a surgir a partir da cultura primitiva, onde o homem confeccionava instrumentos a partir de ossos de animais e bambus para imitar os sons da natureza.

Aqui você irá conferir 9 curiosidades sobre instrumentos musicais que provavelmente muita gente não sabe.

1. Formato do violão semelhante ao do número oito

A forma do corpo do violãoque se parece com o formato do número oito, foi pensada para que ele pudesse ser encaixado sobre as pernas. Mas não é só isso, o tamanho e formato do corpo mudam o som produzido pelo instrumento.

As curvas também tem sua finalidade. A inferior acentua os sons graves, já a curva superior, acentua os sons agudos.

2. Por que as teclas do piano são pretas e brancas?

A princípio, as teclas do piano eram feitas de ébano (um tipo de madeira na cor escura) e do marfim, presente nas garras do elefante. A opção pelas duas cores foi feita para que fosse possível fazer a diferenciação dos sustenidos.

Apesar de atualmente as teclas serem feitas de material sintético, a combinação das cores foi mantida.

3. A flauta é um dos primeiros instrumentos de que se tem notícia

O mais antigo instrumento musical é uma flauta de 35 mil anos, encontrada entalhada em uma caverna na Alemanha. Segundo estudos, a matéria-prima utilizada no instrumento foi osso e marfim.

4. O violão nem sempre foi popular

A popularidade do violão passou a existir somente do século XX em diante. Antes disso, ele era utilizado apenas como um instrumento de ritmo.

5. Em muitas línguas não existe diferença de significados entre guitarra e violão

O português é uma das poucas línguas onde há diferenciação entre guitarra e violão. Em inglês e espanhol, por exemplo, “guitar” e “guitarra” se referem ao mesmo instrumento musical, sendo consideradas apenas variações diferentes de um mesmo objeto.

6. Instrumentos parecidos com guitarra existem há pelo menos 3 mil anos

O alaúde árabe foi o primeiro instrumento com características semelhantes às da guitarra e sua origem data antes de Cristo, mas se popularizou somente durante o Renascimento.

7. Cordas de violão feitas com tripas de ovelha

As cordas dos violões antigos eram feitas com tripas de ovelha, cortadas em espessuras finas e torcidas.

8. O som do saxofone se dá graças à palheta

Do mesmo jeito que as cordas são responsáveis pelo som do violão, a palheta é o que faz o som do saxofone ser produzido. Quando a boquilha é soprada, gera-se uma coluna de ar que permite a vibração da palheta e a produção do som.

9. A precursão já existia na época das cavernas

A bateria passou a existir, conforme o formato atual, no final do século XIX, mas os homens das cavernas já tocavam tambores em rituais sagrados. O som era produzido em bumbos feitos de troncos de árvores e cobertos por pele de animal.

Esses instrumentos de percussão foram encontrados em escavações na República Tcheca.

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Ideias criativas para fazer instrumentos musicais para as crianças

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