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5 Aplicativos Para Afinar Violão e Outros Instrumentos

Afinar um violão ou qualquer outro instrumento é essencial na vida de qualquer músico, seja iniciante ou profissional, anônimo ou famoso, para tocar sozinho em casa ou para uma grande plateia, afinal, a música só vai soar bonita e alinhada se o instrumento musical estiver afinado, não é mesmo?

E para garantir que o som soe sempre como realmente deve, um aplicativo para afinar seu instrumento adequadamente pode ser sempre bem-vindo no seu smartphone!

No texto a seguir, você vai conhecer dez dos melhores apps para afinar o violão e outros instrumentos musicais. Confira!

Afinador Cifra Club

O Cifra Club é um velho conhecido entre os músicos, pois seu acervo inclui cifras, tablaturas e partituras de uma infinidade de músicas. Mas o que nem todo mundo sabe é que existe o afinador Cifra Club! Ele é bastante completo e é possível afinar qualquer tipo de instrumento de corda, como violões, guitarras, baixos, cavacos e até mesmo violoncelos e violinos. Conta com um layout bonito, prático e chamativo.

O app está disponível para Android e iOS e é gratuito, porém, também oferece opções de compras dentro do aplicativo, com possibilidade de remover os anúncios e proporcionar perfis extras de afinação.

Fender Tune

Distribuído por uma das mais tradicionais fabricantes de guitarra do planeta, o Fender Tune possui uma interface bem limpa, para facilitar seu uso. Conta com uma função automática, onde ele ouve o acorde e sugere ao músico um caminho para a afinação perfeita. No modo manual, é necessário selecionar o instrumento antes de afiná-lo.

O app está disponível para Android e iOS e é gratuito, mas oferece compras internas somente na versão para iOS.

GuitarTuna

O GuitarTuna é um dos afinadores mais simples, porém, mais completos do mercado. Possibilitando afinar uma série de instrumentos de corda, ele também é muito útil para afinar violão. Seus tutoriais são bem explicativos e de fácil compreensão até mesmo para os músicos que estejam iniciando suas atividades. Inclusive, o próprio foi desenvolvido por músicos e possui funções especiais, como precisão exata no momento da afinação, jogos de aprimoramento e até mesmo um metrônomo.

O app é gratuito e está disponível para Android e iOS. Oferece opção de compras e recursos extras.

DaTuner

O DaTuner é um app de interface simples, que costuma atrair os usuários pelo seu modo extremamente simples de ser utilizado. Ideal para quem procura um afinador leve, simples e muito preciso. Além do mais, você pode filtrar notas específicas e conta com ajuste de frequência para utilizar como referência, possibilitando a afinação de praticamente qualquer instrumento de corda.

O app está disponível apenas para Android e é gratuito. No entanto, possui muitas funcionalidades exclusivas apenas na versão Pro, que é paga.

CF Tune

Trazendo uma série de perfis diferentes de ajustes para as mais diversas situações, o CF Tune possui uma interface muito bonita e garante alta precisão na afinação, graças a um captador de sensibilidade maior em relação aos afinadores tradicionais do mercado.

O app está disponível apenas para iOS e é gratuito.

Você sabe o que é afinação?

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Sabemos que a música pode nos transportar para lugares diversos e isso pode vir com ajuda de muitos recursos. Pensando nisso, vamos falar sobre Backing Vocal e Segunda Voz, com as diferenças principais entre esses dois acompanhamentos.

Afinal, é fácil ficar encantado com esse tipo de trabalho ao ouvir uma música ou mesmo ao participar de um show, podendo ver ao vivo. E saber a diferença entre os dois é muito importante para entendermos a música, inclusive, para apreciarmos em sua totalidade.

Assim, se você ainda tem dúvidas, continue a leitura e entenda um pouco mais sobre o universo do canto!

Backing Vocal e Segunda Voz: confira as diferenças principais

Quando falamos sobre backing vocal temos uma voz principal e outras vozes acompanhando, que podem ser duas, três ou mais. O mais comum é encontrarmos 3 backing vocals junto ao cantor principal. Por outro lado, a segunda voz acompanha a primeira, então, é regra que sejam apenas duas.

Com isso, podemos comparar o show de um cantor ou cantora, que fica no ponto principal do palco, cantando acompanhado de uma equipe que fica mais para trás. É o backing vocal, que costuma ser formado por três pessoas no palco.

Partindo para a prática da segunda voz, podemos usar como exemplos as duplas sertanejas, onde uma das vozes é a principal e a outra a segunda. Em uma apresentação os dois ocupam o mesmo espaço no palco, sendo atração principal, na mesma medida.

A forma de cantar a melodia é diferente também

Trazendo para a melodia, saiba que a primeira voz segue a principal e a segunda canta outra, mas continua reproduzindo a letra da música. Não foi à toa que citamos as duplas sertanejas, que entram muito bem no exemplo de primeira e segunda voz trabalhando juntas.

Quando fazemos a comparação com o backing vocal isso muda. O cantor principal canta toda a letra e é apenas acompanhado. O grupo não costuma cantar a letra completa da música, mas atua de maneira importante valorizando a obra.

Muitas vezes apenas uma última linha da estrofe recebe as vozes do backing vocal. Existem muitas possibilidades nesse formato, porque o grupo pode cantar após a letra da música, complementando o que o cantor disse, ou ainda, repetir a última palavra.

O backing vocal também pode fazer vogais mais longas, o que chamamos de fazer uma cama com as vozes. Todos esses acompanhamentos estão lado a lado da voz principal, a deixando mais bonita e completando a apresentação musical. É comum ouvirmos o conjunto e não repararmos alguns desses detalhes.

Vale a pena ouvir música, tanto de segunda voz quanto aquelas acompanhadas por backing vocal e prestar atenção ao uso dos recursos. Além disso, há grupos e cantores que possuem em suas músicas detalhes que se repetem, que acabam fazendo parte da sua identidade.

A partir do conhecimento que você tem agora, passe a observar melhor seus cantores e grupos preferidos, entendendo as preferências deles em relação a essas vozes. A sua experiência ao ouvir essas músicas será muito diferente sabendo tudo isso.

Aproveite para fazer a diferença por meio da arte, apoie o nosso trabalho!

Aquecimento vocal: entenda a importância

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[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]Aprender um novo instrumento musical – Cada atividade que realizamos no dia a dia necessita de uma área diferente do cérebro. Desde andar até dirigir um carro. Em outras palavras, esse órgão do corpo consome tanta energia que frequentemente fica fatigado, portanto, sempre buscará economizá-la o máximo possível.

Ao pensar em uma música, é natural correr para o instrumento com o qual se está mais familiarizado, porém, essa é uma receita para o bloqueio criativo, considerando que a criatividade só existe quando há variedade de fontes de informação.

Com isso em mente, criamos um conteúdo exclusivo com 3 motivos para aprender um novo instrumento e porque isso é tão importante. Confira!

Você se torna mais criativo

Em primeiro lugar, aprender a fazer coisas novas é o maior estimulante que existe para a criatividade, e não falamos apenas em instrumentos musicais.

Porém, se o seu objetivo é ser um musicista de sucesso, quanto mais instrumentos conhecer e se familiarizar, melhores tendem a ser os seus resultados.

Isso não significa ser um expert em todos eles, mas ter uma base sólida nos principais, para então criar melodias inovadoras com a junção de diversos sons.

Ao ficar paralisado com um único instrumento, como um violão, por exemplo, o seu repertório tende a ser reduzido a poucas notas, enquanto novos equipamentos podem trazer uma nova visão para o seu projeto.

Memorização e identificação de notas

O cérebro pode ser compreendido como um músculo, e como todo músculo, precisa ser exercitado constantemente para não atrofiar.

Aprender um novo instrumento é um desafio para qualquer pessoa, mesmo para os artistas que já possuem mais tempo de carreira. Porém, esse exercício ajuda a memorizar com mais facilidade as letras e melodias, além de ser uma maneira de aprender a identificar as notas musicais das mais diferentes fontes.

Como você saberá qual é a nota dó de um piano se nunca teve uma experiência com ele? Como identificar as notas de instrumentos de corda se você se dedica apenas aos de sopro?

Aprender um novo instrumento é uma estratégia de aprendizado deliberado, aquele no qual aprendemos por termos um objetivo, logo, fica fixado por mais tempo na mente.

Você aumenta a sua empatia

Um artista que está há anos no mercado pode esquecer como foi difícil o começo. Ao aprender um novo instrumento, você está se dando a oportunidade de aprender algo do zero, tendo novamente a experiência de ser um iniciante em algo que achava ser a sua praia.

Assim, a capacidade de socializar com as pessoas é maior. Você passa a compreender o esforço de cada um, de modo a gerar uma melhoria constante do grupo como um todo.

Cada instrumento possui os seus próprios desafios. Se você conhece bem os de percussão, não significa necessariamente que se dará bem com os de corda. Essa é uma oportunidade de conhecer melhor a música como um todo, assim como conhecer melhor a si próprio.

O nosso objetivo é formar jovens com apreço à música e paixão pela arte. Visite a nossa página para conferir como podemos ajudá-lo!

Música e Língua Portuguesa

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