Dança e desenho: saiba como as duas expressões podem se aliar

Tem muita gente que diz por aí que não sabe desenhar ou não sabe dançar. Mas a verdade é que quando pequenos fazemos isso de forma muito espontânea. Ambas são maneiras de expressar sentimentos, além de serem também fontes para entretenimento e saúde mental.

Seja qual for o motivo, para fins de diversão apenas ou busca pelo desenvolvimento profissional, a dança e o desenho são áreas que enchem os olhos. Além disso, podem atuar juntos em situações criativas e propostas de artistas que pensam fora da caixinha. A Segni Mossi é um ótimo exemplo disso, uma técnica que você vai conhecer melhor ao longo deste post.

O que é a Segni Mossi

Em tradução livre, o termo significa “traços em movimento”. A Segni Mossi é um programa que surgiu em Roma, em 2014. De início foi um projeto que resultou da união de uma bailarina contemporânea com um artista gráfico. Através da criação de um espetáculo que envolveu crianças e adultos com dança e desenho, surgiu o programa que recebeu o prêmio de mais inventivos programas educacionais dos últimos tempos, pelo HundrED.

A ideia central é tirar o mito de que alguém não sabe fazer uma das duas atividades. A ideia do programa é deixar as pessoas livres para responder aos seus estímulos de criatividade e explorá-los durante o processo.

Como funciona o projeto que une dança e desenho na prática

Para essa experiência são propostas brincadeiras e jogos que envolvam movimento do corpo e também desenho: o grafismo. Seja de maneira individual ou coletiva, surgem novas possibilidades.

O programa ganha vida por meio de oficinas com diferentes grupos e propostas, e claro, com diversos resultados. O grande diferencial é entender a individualidade da expressão de cada pessoa, seja dançando ou desenhando. Afinal, a mesma proposta pode vir com resultados diferenciados, se feita com outros grupos.

As vantagens da dança e do desenho para adultos e crianças

A criatividade é um assunto interessante, principalmente se pensamos no quanto perdemos ao longo dos anos. A vida adulta aparece e com ela tantos compromissos e responsabilidades. Salvo aqueles que trabalham com criatividade, a maioria acaba deixando essas atividades mais lúdicas para trás.

Então, pensando em gente grande, essas atividades resgatam a parte lúdica que ficou lá na infância. Ajudando a cultivar e florescer criatividade para os adultos, explorando movimentos e traços.

Já os pequenos recebem outras vantagens no processo, que para eles é cheio de diversão. Afinal, mexer o corpo e produzir traços é algo que chama a atenção das crianças.

Além de trazer esse tempo de diversão, o programa cultiva essa criatividade e mostra que para fazer dança e desenho não precisamos ser profissionais ou mesmo sérios. É possível aprender brincando, esse trabalho prova muito bem isso.

Então, é assim que dança e desenho se encontram, seja para os adultos ou para as crianças, produzindo um resultado único para cada um, além de ser uma experiência muito interessante para todos os públicos. Ajuda a criar artistas que são dessas áreas ou reascender a criatividade para as pessoas fora do campo das artes.

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A influência das cores no desenvolvimento infantil

Projetos artísticos: A evolução da criatividade

A formação da criatividade

Muito se é falado sobre a natureza da criatividade. Diversos autores defendem se a criança nasce com um talento ou não, enquanto outros contestam afirmando que a criatividade é algo que pode ser aprendido. O que se sabe com certeza é que as experiências da criança influenciam diretamente no seu desenvolvimento; por consequência, é possível estimular elas a passarem mais tempo tentando inovar e menos tempo imitando.

A educação musical é um problema, pois não se conhecem completamente as bases que fazem um indivíduo aprender com facilidade a desenvolver o seu ouvido para músico enquanto outros ficam estagnados, mas podemos afirmar que a escola tem um papel fundamental, e, infelizmente, a realidade que encontramos nas escolas é de que essa área do conhecimento é deixada de um pouco de lado. Uma criança que teria um talento em potencial pode ser desestimulada com essa falta de incentivo.

O ser humano aprende através da imitação: o bebê ouve as palavras dos pais e as repete. Conforme o tempo passa mais palavras ele ouve, mais frases são construídas, e mais ele passa a entender como a língua funciona. Assim é a criatividade. Quanto mais a criança conhece as diferentes nuances musicais, é estimulada a tocar instrumentos e a conhecer diferentes gêneros, mais o seu repertório de pesquisa cresce. Estimulando a criança a se relacionar com o ambiente e com a música, mais ela poderá ligar pontos por si só, criando caminhos que ninguém nunca antes imaginou ser possíveis.

A importância da música para a criança

A paixão por essa arte pode surgir em qualquer idade, e o estímulo pode levar a todos os caminhos imagináveis. No passado era comum encontrar crianças no coral da igreja; essas crianças eram tidas como talentos, e realmente eram, pois nelas foi possível desenvolver a voz de uma maneira que se alcançasse um outro mundo, elevando as pessoas. Fora do aspecto religioso, a música continua tendo esse caráter, ela surgiu para encantar através dos ouvidos.

Uma orquestra sinfônica, composta por inúmeros instrumentos sendo tocados ao mesmo tempo, teria tudo para simplesmente ser uma confusão, mas por que não é? Porque o maestro tem, na hora de escrever, todos os sons em sua cabeça. Sons que já conhece, mas que agrupa de diferentes maneiras até criar algo único, diferindo absolutamente de tudo o que já visto.

A ciência não tem uma conclusão sobre como induzir a criatividade em um indivíduo, mas uma das poucas certezas é a pesquisa. Quando maior for o repertório, maiores serão os resultados obtidos. A música é um dos componentes fundamentais para criar um adulto que entende o mundo, consegue fazer as ligações necessárias entre os fatos, e principalmente, que possui um talento para uma arte que jamais será deixada para trás.

A criatividade deve ser alimentada constantemente, se não ela não sobrevive. Manter-se atualizado e conhecer diferentes áreas de diferentes conhecimentos é uma boa maneira de saber quais rumos tomar para desenvolver o seu talento da melhor maneira possível.