A alegria da criança que canta em coral

Se quem canta seus males espanta, a criança que canta com outras crianças espanta muito mais os males. Brincadeiras e ditados populares à parte, a verdade é que cantar uma música em coral potencializa nos mais novos a vontade de aprender a educação musical.

Além disso, toda criança ainda conta com a inocência infantil inerente à essa fase. Essa característica, por si mesma, já é capaz de trazer alegrias para a vida, não é mesmo? Imagina se somá-la a uma linda melodia em grupo…

No coral os pequenos conhecem ritmo e recebem iniciação à leitura musical.

Tais conhecimentos contribuem para que elas consigam desempenhar-se melhor nas outras atividades propostas pela escola uma vez que a música atua também como colaboradora do desenvolvimento cognitivo.

O importante é alinhar bem as expectativas de todos os envolvidos, sejam os pais, os próprios pequenos cantores de coral e outros familiares. O que acontece é que nessa época a formação das cordas vocais ainda não está completa, então o que será focado na educação coral infantil será a respiração, para expandir a capacidade, a postura e, sobretudo, a felicidade de poder cantar com o grupo.

Criança costuma gostar de estar entre criança e também gosta do que é divertido, gosta de toda atividade que a deixa contente. Cantar em coro pode ser o resultado completo dessa soma.

Além disso, o curso de coral infantil ainda tem o potencial de torná-la uma cidadã mais bem formada, trabalhando a autoestima, o respeito ao outro, a integração e o gosto pelo trabalho em equipe.

Outro fator que agrega valor na participação de uma criança em um coral é o incentivo à criatividade. No coral há um momento certo para cada um se manifestar, propor ideias de fazer de um jeito, de outro, criar suas ideias e saber ouvir a dos demais.

A música também faz a diferença em termos do desenvolvimento socioafetivo. Isto significa que contribuirá para que o indivíduo cresça com mais facilidade para lidar com as emoções e os sentimentos, ajudando na percepção da própria sensibilidade e respeitando sentimentos alheios.

Desta forma, tem a intenção de oferecer ferramentas para o crescimento de uma pessoa equilibrada e mais apta a lidar e controlar seus próprios sentimentos e emoções.

Em um coral ninguém tem mais valor do que outro. O grupo todo é igualmente fundamental para o sucesso da música que está sendo cantada. Nesse ambiente de ausência de desigualdade, os relacionamentos são saudáveis.

Neste contexto e por estarem em uma fase de aprendizado acelerado, aprendendo principalmente através dos exemplos, as crianças passam a perceber e a valorizar este tipo de convivência.

Começam a entender a importância de viver em harmonia com uma comunidade e é capaz de levar este exemplo para o restante da vida.

É incontestável que a música faz o cérebro ter uma reação positiva, acalma e alegra. É um jeito especial de cuidar da saúde da mente e do corpo. Então, por que não começar desde cedo?

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Por que as escolas deveriam investir em um coral?

Há quem pense que a função da escola é focar em disciplinas extremamente pragmáticas para preparar os alunos para um mercado de trabalho igualmente prático. Essa cultura, infelizmente, leva a um menosprezo por outras áreas do conhecimento, como filosofia e artes, por exemplo. Mas, afinal, ensinar arte na escola é realmente importante? Não é perda de tempo? Traz benefícios? É esse assunto que abordaremos hoje.

As razões pelas quais o ensino da arte é essencial são muitas. Primeiramente, porque conhecer e entender do assunto está diretamente relacionado à compreensão da trajetória da humanidade como um todo. As manifestações artísticas nunca são deslocadas de um contexto social e da época em que estão inseridas.

Assim, a pintura rupestre, que é estudada como arte, revelava os hábitos do homem pré-histórico, especialmente em busca do alimento. A arte renascentista mostra como o humanismo virou tendência a partir do Renascimento, com o homem sendo colocado no centro de tudo, como elemento decisivo para a sua própria trajetória, em oposição ao teocentrismo vigente até então. A arte barroca, que surgiu logo em seguida aos movimentos de reforma religiosa, revela a dualidade vivida pela sociedade a partir do século XVI: a espiritualidade em oposição ao racionalismo.

Os exemplos citados acima são apenas alguns que ilustram e comprovam a teoria de que a arte é fundamental para o entendimento das transformações históricas e sociais que perpassam a humanidade. Só isso já seria motivo suficiente para que ela devesse ser obrigatoriamente ensinada nas escolas, da educação infantil até o ensino médio. Diferente do que muita gente pensa, portanto, a arte tem, sim, um aspecto pragmático.

No entanto, não para por aí! Tanto pragmatismo é importante na formação de bons profissionais, mas a função da escola também é nunca se esquecer de que mais do que profissionais, ela está ajudando a formar seres humanos. Entender arte na teoria e na prática é essencial para que crianças e jovens aprimorem, aos poucos, a sua capacidade de expressar pensamentos e emoções, elaborando-os de uma forma saudável.

Seja por meio de uma pintura, escultura, música ou poema, a arte ensina diferentes linguagens e, com isso, auxiliam na capacidade de comunicação do ser humano. Produzir arte é extravasar sensações e expor os efeitos da interação do indivíduo com o mundo que o rodeia. Apreciar arte buscando entender o que ela transmite é adquirir, pouco a pouco, sentidos mais apurados para apreender o que o outro tem a dizer. E isso, certamente, vai ajudar na formação de cidadãos e seres humanos melhores.

Arte é história (sendo impossível dissociar a história da humanidade da história da arte); é expressão de ideias e sentimentos; é respeito às diferenças e às distintas formas de pensar; é apreciar o belo por si só, estando ou não vinculado a conteúdos simbólicos e cheios de significados. Arte é vida, é alma e é um exercício de autoconhecimento. Se dar vazão a tudo isso não é uma das muitas responsabilidades da comunidade escolar, então o sentido do conhecimento realmente precisa ser revisto.

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Por que as escolas deveriam investir em um coral?

A relação do homem com a música começa antes mesmo de ele nascer, pois é ainda na barriga da mãe que começa a ter as primeiras percepções de sons, estabelecendo conexões cognitivas.

Portanto, é importante que ainda na infância a criança desenvolva vínculo com a música, não somente porque é uma fase em que o aprendizado é assimilado com maior eficiência, mas porque através dela que podemos promover inclusão e integração social. Dentro desta perspectiva, incentivar que elas estejam dentro de um curso de musicalização infantil prepara para aquisição de conhecimento e também para a vida.

Durante a infância, as crianças têm facilidade de apreender o gestual preciso quando se toca instrumento, descobre os timbres e harmonias, repete melodias, acompanha os movimentos rítmicos usando o corpo e começa a desenvolver o prazer em ouvir música, elegendo gêneros favoritos.

Através da brincadeira e do lúdico, elas estabelecem relações afetivas com a música, que vai lançar as bases para a construção do social, e de maneira orgânica conhecer o mundo através do contato e escolha de repertórios, por trabalhar com a história, tradição e personalidades que representam movimentos, regiões geográficas e gêneros musicais.

Na Sociedade Artística Brasileira, o aluno tem contato com os seus direitos sociais por meio da interação que a instituição promove com a comunidade, a partir de ações que são planejadas, continuas, permanentes e gratuitas, possibilitando a participação de todos. Apoiar estas crianças, em que muitas delas vivem situações extremas de pobreza e desestrutura, resgatando a esperança, a autonomia, o relacionamento comunitário e familiar, além de abrir horizontes para o futuro com inclusão em mercado de trabalho são os objetivos da SABRA através de suas orquestras, oficinas e cursos, como o de musicalização infantil.

Dentro do curso se compreende que mesmo que a criança tenha um contato musical variado, advindo do que ela escuta ou tem contato em casa, na escola e nos ambientes em que frequenta, tudo isso, toda essa história e bagagem lançam bases que interferem no que elas são e em onde querem e sonham chegar. Esta é a essência da SABRA e as práticas que o curso de musicalização promove ao auxiliar na descoberta da identidade, autoestima, cidadania e convívio familiar e em comunidade.

O curso proporciona rodas de cantoria e contação de histórias, a experimentação de instrumentos, danças e conceitos básicos sobre melodia, ritmo, notas, timbres, harmonia e métrica. Sempre focados em que o resultado seja que as crianças possam interpretar, criar e apreciar o som e a música.

Todo o trabalho é feito procurando diferenciar o repertório musical, explorando desde a música clássica, que abrange a maioria das coes da SABRA, até a música popular brasileira, cancioneiro regional, indígenas e oriundas de outros países desde o oriente, africano, latino e europeu.

Platão em seus escritos afirmou que “a música é um instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”, por isso ela abre um campo imenso de estudo e pesquisa. Portanto, com base nessas pesquisas, as crianças que aprendem musicalização desde o princípio apresentam melhor desempenho na escola e na vida, esperança de futuro melhor para eles.

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Musicalização Infantil: importante ou fundamental?