Músicas e filmes são artes que se complementam. Os sons são capazes de trazer mais emoção aos longas, além de intensificar os sentimentos envolvidos nas cenas. Trata-se de um componente que auxilia na compreensão do desenrolar da narrativa dos filmes, fazendo com que os telespectadores de envolvam de forma mais intensa.

Sendo assim, diante desse destaque das músicas no roteiro dos filmes, selecionamos alguns deles que contêm trilhas sonoras premiadas por causa da qualidade e renome. Confira a seguir:

A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956)

Esta comédia norte-americana de aventura, dirigida por Michael Anderson e John Farrow, recebeu inúmeros prêmios, dentre eles o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1957. As canções acompanhavam as aventuras do protagonista, que estava dando a volta ao mundo em 80 dias.

Let It Be (1970)

Em qualquer obra que se envolva os Beatles, o resultado não poderia ser diferente a não ser um sucesso. Este filme teve a direção de Michael Lindsay- Hogg e recebeu com mérito o Oscar de melhor trilha sonora no ano de 1970. Entre a músicas presentes no filme, estão “Don’t Let Me Down”, “The Long and Winding Road”, “You’ve Really Got a Hold on Me”, entre muitas outras.

Titanic (1997)

A obra norte-americana do gênero drama é um dos filmes mais conhecidos e premiados da história do cinema. Com premiações na categoria trilha sonora, os álbuns se tornaram os mais vendidos nos Estados Unidos em toda a história do cinema. A trilha sonora, inclusive, recebeu um certificado de diamante referente às mais de onze milhões de cópias vendidas no território americano.

La La Land (2016)

Este filme é uma obra musical estadunidense, que foi muito aclamado. A trilha sonora foi premiada no Globo de Outro de 2017 e no Oscar 2017 e foi composta e orquestrada por Justin Hurwitz e escritas por Benj Pasek e Justin Pau.

Up Altas Aventuras (2009)

Dentre os prêmios que esta emocionante animação dos estúdios da Pixar recebeu, estão o Globo de Ouro em 2010 de melhor trilha sonora. Com as músicas que dão mais emoção para a trajetória dos personagens, este filme lotou as salas de cinemas.

Música e outras artes para o bem

Foi possível perceber que a música sozinha é uma arte valiosa, mas quando se junta com outro tipo de arte, se torna ainda mais especial. E foi pensando nas vantagens que a música pode trazer para o despertar das emoções das pessoas é que surgiu a Sociedade Artística Brasileira , que atende as comunidades carentes em Belo Horizonte e Betim.

A instituição atua com foco na integração e inclusão de crianças e adolescentes em projetos artísticos. Vale ressalta que os familiares também podem se beneficiar das atividades da Sabra. Além de corais, orquestras e outros projetos, a empresa busca atenuar o bem-estar e a qualidade de vida de quem participa dos projetos.

Ademais, também é possível encontrar conteúdos relacionados no nosso blog, como o texto Músicas clássicas que marcaram a trilha sonora de filmes . Entre em contato, fale com a nossa equipe e conheça nossas ações em prol do bem para a sociedade.

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Filmes musicais para ver agora!

No mundo da música, tem sido comum o surgimento de novas técnicas e maneiras de manipular e sintetizar sons, que têm acompanhado a evolução tecnológica da sociedade.

Entre os métodos e recursos tecnológicos utilizados em produções musicais nos últimos tempos, um que tem ganhado cada vez mais espaço e se popularizado bastante é o sample.

Trata-se de uma ferramenta versátil, de fácil utilização em qualquer estúdio e que tem sido muito explorada por artistas de variados estilos e gêneros musicais.

Mas o que vem a ser o sample? O que caracteriza essa técnica e como ela funciona na música? Entenda mais a seguir:

O que é sample?

Em tradução do inglês, sample significa “amostra”. No contexto musical, samples seriam trechos sonoros selecionados de uma música que são reutilizados em uma nova gravação, de forma remixada, cortada ou direta.

Nesse sentido, “samplear” uma música consiste em recortar ou repetir trechos de uma determinada música ou partes de uma gravação preexistente para criar uma nova melodia com uma nova roupagem de som.

A técnica é muito utilizada na indústria musical, sobretudo em gêneros como a música eletrônica e o hip hop.

Origens

Apesar de parecer uma técnica moderna, o recurso de “samplear” sons não é algo recente.

Os primeiros estudos sobre a técnica remontam à década de 1940, a partir de pesquisas de Pierre Schaefer e Pierry Henry, franceses que eram teóricos da música e que foram os pioneiros da chamada Música Concreta.

Na Música Concreta, eram reunidas diferentes amostras de som, formando novas composições. As colagens de conteúdos sonoros contemplavam não apenas a sonoridade de instrumentos musicais, como também apresentavam um caráter experimental, a partir do uso de sons de trens e de barulhos mecânicos previamente gravados.

As pesquisas conduzidas pelos teóricos franceses tiveram influência sobre o músico e compositor alemão Karlheinz Stockhausen, que posteriormente produziria diversos projetos de música eletrônica a partir de técnicas de colagem e de samples de sons.

Popularização

A consagrada banda britânica The Beatles produziu alguns discos experimentais tendo referências da Música Concreta. Um exemplo é o álbum “Revolution 9″, lançado em 1968 e que conta com sons sampleados, além de efeitos sonoros em suas faixas.

A partir dos anos 1970 e 1980, com o surgimento e consequente fortalecimento da cultura hip hop, os recortes musicais passaram a ganhar ainda mais espaço entre os produtores.

Estilos como o hip hop e o funk permitiram que a técnica ganhasse mais abrangência e projeção, com diversos DJs passando a usar recortes de gravações e utilizar samples de outras músicas, popularizando o recurso nas festas da época.

Nos anos 1990, nomes como Kool DJ Herc e DJ Grandmaster Flash, internacionalmente, e Racionais MCs, em âmbito nacional, ajudaram a difundir e a consolidar em larga escala a cultura do sample.

Sample x Plágio

Embora a jurisprudência e o entendimento jurídico sobre a legalidade do uso de sample não sejam conclusivos, é necessário ter uma compreensão sobre o que disciplina os direitos autorais.

Como o próprio nome deduz, os direitos autorais protegem os autores de uma obra. No caso de uma música, a proteção faz referência ao criador da canção.

Nesses casos, se um sample for feito sem a devida proteção aos direitos do autor da música original, fica configurado o plágio ou cópia da obra, o que é passível de punição.

Por outro lado, o sample é autorizado quando são respeitados os direitos do autor da obra original.

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Técnicas vocais: saiba como aprimorar sua voz

Meta descrição: alguns estilos musicais brasileiros podem dizer muito sobre a nossa cultura, como os 5 que complicamos em nosso artigo.

Palavras-chave: estilos musicais brasileiros, música brasileira.

São vários os estilos musicais brasileiros, porém, alguns deles são mais tradicionais do que outros em nosso país. Existem ritmos que são reconhecidos até mesmo no exterior, tamanha relevância que conquistou dentro e fora do Brasil.

Conhecer a música brasileira é uma excelente maneira também de compreender um pouco mais da nossa cultura. E para te ajudar a conhecer mais sobre o assunto, separamos 5 estilos musicais do Brasil para te ajudar a se aprofundar culturalmente em nosso país. Confira!

1. Samba

O samba é um dos estilos musicais brasileiros mais conhecidos no mundo, sendo referência para muitos estrangeiros que vêm ao país. Não se sabe ao certo como surgiu, porém, é consenso que acabou tendo sua origem ligada diretamente à escravidão.

Os batuques dos escravos representavam uma forma deles preservarem sua cultura, e isso fez com que se transformasse em um ritmo. Boa parte da música brasileira é baseada no samba que foi criado há muitos anos atrás, por quem sofreu em nosso país.

2. Bossa Nova

A Bossa Nova é um dos estilos musicais brasileiros que mais fazem sucesso no exterior, mesmo nos dias de hoje. Capaz de provocar arrepios, têm sua origem diretamente ligada ao samba, apesar de também ser diretamente influenciada pelo jazz.

Foi desse estilo que surgiram nomes como João Gilberto, Tom Jobim e Elis Regina, entre vários outros. De ritmo único, e melodia capaz de tocar o coração, a Bossa Nova faz parte da história da música brasileira e também do nosso país de maneira geral.

3. Forró

De origem nordestina, o forró foi criado na década de 1930, porém, só conseguiu ficar famoso em 1950, graças a Luiz Gonzaga. É uma das expressões mais originais da música brasileira, contando com instrumentos únicos, como sanfona e zabumba em harmonia.

Além do estilo musical original, algumas variações também surgiram do forró, como é o caso do xote, do baião e de muitos outros. Por esse e outros motivos, é um dos estilos musicais brasileiros de maior destaque dentro e fora do país.

4. Sertanejo

Ninguém sabe exatamente onde surgiu, porém, a primeira música sertaneja foi lançada em 1910, e, desde então, se popularizou muito. Não é sem motivo que é o estilo musical mais popular do Brasil atualmente, segundo dados do Spotify, maior plataforma de streaming de músicas.

Além da sua versão “clássica”, o estilo de música brasileira também conta com um estilo moderno, chamado de “universitário”. Composto por homens e mulheres, ele serve muito bem para apresentar as nossas canções para o público de fora.

5. Funk carioca

Entre os estilos musicais brasileiros para conhecer nossa cultura, o funk carioca não podia faltar. Ritmo que embalou a juventude no início da década de 80 e que faz sucesso até hoje, esse ritmo é uma das mais puras manifestações da música brasileira.

De ritmo acelerado, mas também contando com canções cadenciadas, o funk carioca agrada a todos os públicos. Com estilos diversos, alguns dos grandes nomes da música nacional, como Catra, Claudinho e Buchecha, entre muitos outros, são do estilo.

Enfim, esse é o nosso artigo, e se você quer identificar os estilos musicais, não deixe de conferir o nosso texto sobre aplicativos para descobrir nomes de músicas!

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Conheça a história do forró