Projeto Social de Música: Quais são os seus objetivos?

Os projetos sociais de música são alicerçados em três pilares: inclusão, transformação e inserção no mercado. Um age em complementação às ideias do outro, garantindo à criança, ao jovem, ao adulto ou ao idoso a oportunidade de romper barreiras sociais e da própria vida através de melodias e acordes.

Inclusão

Um dos resultados mais relevantes dos projetos sociais é a oportunidade de propiciar igualdade a todos. “A música é libertadora”, conforme dizem diversos compositores, músicos, profissionais e pensadores. Ela é uma ferramenta de inclusão daqueles que estão à margem da sociedade por diversos fatores. Ela resgata a alegria aos idosos, projeta o futuro para as crianças, integra o adolescente, diz à pessoa com deficiência que ela é importante e faz de qualquer pessoa um ser social.

Os projetos sociais de música fazem de seus instrumentos um instrumento único na luta contra a desigualdade. Em diversas situações, é a música que estabelece as pontes para o envolvimento de crianças e jovens nas pautas sociais e do desenvolvimento humano. Os projetos sociais promovem reconhecimento, seja da sua identidade ou da sua importância como engrenagem do mundo.

Grandes músicos surgiram e surgem dentro destes projetos sociais. Eles acabam se tornando, não só aqui no Brasil, mas também no mundo, um verdadeiro berço. Crianças, jovens, adultos e idosos mudam de vida a partir do contato com a música. A inclusão leva a transformação.

Transformação

Uma vez conscientes de que estão incluídos em uma sociedade e que dela emanam direitos e deveres, a música ganha um papel revolucionário de transformação. Isso porque acontece um desenvolvimento físico e intelectual da pessoa, que sai do estado de vulnerabilidade para ser protagonista de sua história. Este poder de atuar abre portas para caminhos antes inimagináveis.

A música para os jovens é um tema recorrente nas pautas sociais, fazendo com que a maioria dos projetos musicais seja voltada para eles. Para muitos, o contato com instrumentos clássicos de orquestras, partituras e palcos eram personagens de histórias. Não haveria situações naturais em seu dia a dia que o levariam a esta aproximação. Então estes projetos inserem as peculiaridades do violoncelo, do oboé, do clarinete e de muitos outros importantes instrumentos mais incomuns.

A oportunidade destas experiências traz a revolução da transformação particularmente para cada um deles. O despertar do desafio e o desejo de aperfeiçoamento naquilo que é inusitado movem a sempre querer mais. Nisto, os ganhos são dois: a criação de um senso crítico que vai pautar muito mais além da música; e a formação de novos músicos para o cenário artístico brasileiro.

Inserção no cenário musical

Música também é renovação, por isso, se incentiva tanto o surgimento de novos músicos capazes de acrescentar a esta linda história que vem sendo construída. Tem-se um movimento artístico revigorado de novas ideias, novas técnicas e novas composições. A música é viva e, por isso, ela se atualiza a cada momento sob a ótica e as mãos dos talentos que surgem.

Não se pode encerrar sem mencionar que os projetos sociais de música também ensinam uma profissão. Quando há o despertamento e o interesse em construir carreira e seguir no caminho musical, há o desejo de se profissionalizar. Seja para compor em orquestras ou mesmo na música popular, a pessoa pode descobrir uma nova habilidade e fazer dela o seu trabalho. Além de que sempre há a possibilidade de voltar a estes projetos como professores e fazer o sonho acontecer na vida de outras pessoas.

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Conheça histórias de músicos que começaram sua carreira na infância

Um músico sabe que para desenvolver o seu talento e tocar cada vez melhor os estudos e a prática devem ser constantes, além da inspiração. O desenvolvimento musical, para muitos, é despertado ainda na infância. Isto é talento, isto é dom. Contudo, muito há de se treinar até chegar a um nível de excelência.

A história da música traz alguns nomes marcantes, que desabrocharam a sua aptidão ainda crianças e se tornaram referências. Conheça alguns músicos admiráveis e inspiradores.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Impossível não iniciar esta lista sem trazer o gênio austríaco que ainda com quatro anos aprendeu piano com o pai, Leopold, que também era músico. Sua primeira composição foi aos cinco anos, um Andante e um Allegro para piano. Prodígio, ainda criança ganhou os salões da realeza e da nobreza europeia com suas apresentações junto com sua irmã Anna Maria.

Acometido de uma febre aguda, morreu muito precocemente, aos 35 anos. Entretanto, tempo suficiente para deixar a humanidade mais de 600 obras. Estão dentre elas: sinfonias, concertos para piano, óperas, sonatas, serenatas, entre outras composições. As mais famosas são Don Giovanni e Requiem, a última está escrita parcialmente, pois morreu antes de completar.

Frederic Chopin (1810-1849)

As referências de Chopin para as artes são facilmente reconhecidas até hoje. Isso porque ele é um dos nomes mais importantes do piano no mundo da música clássica. O início do compositor franco polonês foi muito parecido com o de Mozart, sendo amplamente comparado a ele. Suas primeiras composições datam da idade de sete anos, sendo no ano seguinte sua estreia em concertos públicos.

Chopin produziu principalmente partituras de obras curtas como valsas, prelúdios, sonatas e polskas, todas para piano ou instrumentos similares. Dentre os seus trabalhos mais notáveis, estão a Ballade N. 1 em G Menor, 24 Preludes Op. 28, Mazurkas Op. 24 e Fantasie-Impromptu. Sua música é ainda muito encontrada, de forma popular, em casamentos.

Yo-Yo Ma (1955)

De ascendência chinesa, nascido na França e radicado nos Estados Unidos, Yo-Yo Ma é considerado um dos maiores violoncelistas da história da música. Suas referências musicais foram os próprios pais, uma cantora e um maestro. Desde muito cedo, aprendeu violino e viola, mas foi aos quatro anos que escolheu o violoncelo e, aos seis, fez o seu primeiro concerto.

O talento do menino foi tão avassalador que apareceu em programas de televisão e ingressou na Julliard School ainda muito novo. Yo-Yo Ma tocou para os presidentes americanos Dwight Eisenhower e John F. Kennedy antes mesmo de chegar à adolescência. Hoje, ele desenvolve diversos projetos em colaboração com orquestras de todo o mundo.

Michael Jackson (1958-2009)

Considerado o “rei do pop”, Michael começou sua carreira ao lado dos irmãos quando ainda tinha cinco anos de idade. Durante toda a infância, compôs o grupo “Jackson Five”, principalmente como cantor. A partir daí, ele se desenvolveu em diversas áreas da música além do canto, tornou-se multi-instrumentista, compositor, dançarino e produtor, um artista completo.

Ele é reconhecido como um dos artistas mais ricos da história, tendo vendido mais de 1,5 bilhões de gravações. Também é o mais premiado, ganhando mais de mil prêmios. Suas contribuições culturais tiveram forte impacto no mundo, principalmente em relação à caridade. Os números, mesmo após a sua morte em 2009 por uma intoxicação de propofol, continuam espetaculares. Estima-se que seus álbuns póstumos já tenham vendido mais de US$ 75 milhões.

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