Arquivo do Autor: Márcio Miranda Pontes

Maestro: qual o papel desse profissional na música?

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Em uma apresentação musical, muitos olhos se voltam para o maestro. É ele o grande responsável por trazer a harmonia entre vozes e instrumentos durante este momento. Apesar de sua importância, nem todo mundo entende o papel desse profissional na música. Além disso, muitas pessoas não sabem como funciona o trabalho do maestro e quais são as suas características.

O que faz um maestro?

O maestro é o profissional que rege um coro ou uma orquestra. Em termos práticos, é ele quem conduz os músicos por meio de gestos. Com o trabalho deste regente a apresentação musical se torna coesa e alinhada. Isso significa que o som de todos os instrumentos sairá de maneira harmoniosa.

Para trazer essa coesão ao grupo musical o maestro trabalha com gestos. Para isso, ele geralmente utiliza um instrumento conhecido como batuta. A mão direita é responsável pelos movimentos que indicam principalmente o andamento da música. Por meio dos gestos, os músicos sabem qual é o compasso que devem seguir, ou seja, cada instrumentista ou cantor entende a velocidade que deve impor à composição.

Já a mão esquerda foca mais na expressividade, ou seja, por meio dos gestos da mão esquerda, o maestro define a sua interpretação da música. Observando os gestos do regente os músicos entendem quais movimentos devem ser mais intensos, quais devem ser mais suaves, etc.

Para que possa fazer uma boa interpretação o maestro estuda bastante a partitura antes de cada execução. Só assim ele pode executar a sua função com eficiência.

Por que o maestro é importante?

Em uma orquestra existem diversos músicos que tocam os mais variados tipos de instrumentos. Para que todos possam tocar em harmonia é fundamental que alguém coordene seus movimentos e ritmos. A pessoa responsável por isso é o maestro.
Esta função existe desde a época da antiguidade. Até então, quando não existia um regente, os músicos precisavam marcar o tempo com batidas de pé ou mãos. Com o tempo, a figura do maestro trouxe mais facilidade e organização para que os músicos pudessem tocar instrumentos variados ao mesmo tempo. Foi assim que durante o período do Renascimento, esse profissional passou a ter mais destaque.

Quem pode ser maestro?

Para se tornar maestro, o músico deve ter uma boa formação em teoria musical. É importante ter domínio em algumas áreas como leitura de partitura, ritmo, percepção e harmonia. Como o maestro precisa dominar bem a partitura antes de cada apresentação é fundamental ter boa memória.

Além disso, ele deve dominar alguns gestos típicos de regência. Isso não significa que ele não possa ter um estilo próprio. No entanto, algumas regras são aplicadas ao trabalho de maestros de todo o mundo.

O maestro, ao contrário do que algumas pessoas pensam, não precisa saber tocar todos os instrumentos. Porém, ele precisa entender sobre o funcionamento e afinação de cada um deles. Por conta de sua responsabilidade, esse profissional da música tem um papel de liderança. É ele quem deve transmitir a confiança e o entrosamento entre os músicos. É por todas estas características que o maestro é um dos profissionais da música mais prestigiados.

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Você entende o Maestro e seus gestos?

O levar em consideração na hora de escolher uma escola de música para o m eu filho?

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A música possui uma importância inestimável para o universo infantil. Entre suas contribuições está o desenvolvimento psicomotor e cognitivo, além do estímulo à criatividade, imaginação, memória, socialização, entre tantos outros benefícios. Muitos pais optam por promover essa inicialização em uma escola de música, o que sem dúvida é uma grande iniciativa. Porém, é preciso saber o que levar em consideração para escolher o local certo.

Neste contexto, tomar essa decisão pode ser algo difícil, especialmente para os pais que não possuem familiaridade com o universo da música. Muitos alunos acabam desistindo do estudo da música justamente em virtude de más experiências. Mas para que isso não aconteça, nós vamos te mostrar o que ter em mente na hora de escolher a melhor escola de música para o seu filho.

Buscando referências

Graças à transformação digital, hoje temos possibilidades bem maiores de adquirir informação antes de comprar um produto ou adquirir um serviço. Na hora de escolher uma escola de música para o seu filho, é fundamental aproveitar as facilidades trazidas pela internet e as redes sociais na filtragem das melhores opções.

Em primeiro lugar, faça um levantamento das escolas de música que existem na sua região. Depois, pesquise a reputação da instituição. Busque informações no site da escola e em suas páginas nas redes sociais. Mais importante ainda, pesquise depoimentos de clientes, que podem ser encontrados tanto nas redes sociais quanto em uma simples pesquisa no Google.

Visita presencial

Passada essa etapa, é hora de voltar suas atenções para atividades mais específicas da escola. Ou seja, é fundamental que você esteja ciente da metodologia e do corpo docente da instituição. Para isso, nada melhor do que fazer uma visita presencial.

Nesta fase, você deve avaliar a essência dos aspectos funcionais da escola. Priorize aquelas que realmente focam na formação musical, com audições regulares e um grupo de professores com boa formação didática.

Não se preocupe em determinar se seu filho deve aprender primeiro a musicalização em si ou os instrumentos. Uma escola com uma boa metodologia saberá pavimentar esse caminho. Há escolas que oferecem inclusive aulas experimentais para que os pais conheçam ainda mais a rotina da escola e sintam total confiança em matricular seus filhos.

Outras dicas pertinentes

Não pense que a sua escolha deve ser pautada apenas nestes fatores. Lembre-se que a escola deve adotar horários flexíveis para que as aulas de música realmente se encaixem da maneira adequada na rotina do seu filho. O ideal é que essa atividade musical não coincida com nenhuma outra atividade no dia, especialmente se for uma atividade física.

Além disso, é fundamental que você tenha a consciência de que a educação musical é um aprendizado gradativo, que demanda tempo. Portanto, não se deixe levar por promessas mirabolantes, que priorizem a rapidez em detrimento da qualidade do processo.

Seguindo essa cartilha, você estará pronto para escolher a melhor escola de música para o seu filho.

Gostou das dicas? A música é um elemento fundamental em nosso trabalho de inclusão e integração social de crianças e adolescentes. Acesse nosso site e conheça mais sobre o nosso trabalho!

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Fatos que comprovam que a arte tem o poder de mudar a nossa sociedade

Fatos que comprovam que a arte tem o poder de mudar a nossa sociedade

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Que os seres humanos são seres culturais, não é novidade para ninguém. Nesse sentido, a arte é uma das coisas que os acompanham desde sempre. Junto com as produções artísticas, há uma série de transformações na sociedade.

A arte pode até variar conforme o tempo e o local, mas é possível notar que está sempre próxima de grandes acontecimentos. O que dizer das pinturas rupestres e dos primeiros registros humanos?

Sendo assim, confira alguns fatos que podem ilustrar o como ela tem o poder de mudar a nossa sociedade.

1 – Relação do humano com o mundo

Pode reparar: basta ver uma produção artística de uma determinada época e vai notar muitas questões envolvidas. Sabia que todos os arranjos revolucionários de Beethoven continham a empolgação das notícias que ele recebia acerca da Revolução Francesa?
Sendo assim, a arte nos ajuda tanto a conhecermos melhor a nós mesmos, quanto à sociedade. Repare bem: tem quem se preocupe em querer dizer o que tal obra quer dizer. Daí, a pessoa acaba colocando a sua própria essência na explicação, o que diz muito sobre ela.

2 – Diminuição da violência

Com o aumento das taxas de violência e criminalidade, é comum as pessoas acreditarem que o mais importante é gastar com mecanismos de segurança. Sabia que a arte pode ser uma poderosa aliada nesse momento?

Um exemplo disso é a escola estadunidense Orchard Gardens. Considerada uma das cinco piores escolas em termos de violência, diminuiu os custos com vigilantes e investiu o valor em artes. Em dois anos, a escola já estava entre as melhores do ranking.

Esse investimento em artes plásticas e musicais não é exclusividade da Orchard Gardens. Por exemplo: aqui no Brasil a arte tem sido levada tanto para a Fundação Casa, quanto para comunidades carentes com o objetivo de reduzir a violência com oportunidades.

3 – Terapia

A arte sempre foi um meio para a gente extravasar todos os sentimentos e emoções. As pessoas sempre buscam representar a sua realidade, seja na dança, na música, na pintura etc.

O poder da arte é tanto, que tem sido até utilizado em terapias. Por exemplo: a Arteterapia ganha cada vez mais adeptos para auxiliar pessoas a superarem os seus traumas e problemas.

Mesmo fora da terapia profissional, a arte tem esse poder de fazer o indivíduo pôr para fora a sua dor e superar as mazelas de sua semana.

4 – Entretenimento

Se a arte é libertadora para quem a produz, para quem a consome e aprecia também. Como não se emocionar com a apresentação de uma orquestra sinfônica? Só quem já sentiu sabe qual é a carga de sentimentos.

Embora seja importante estar a par das questões que giram em torno das esferas da nossa sociedade, o entretenimento também é muito importante. Ele ajuda as pessoas a terem mais satisfação, disposição e autoestima.

Observe o poder que a arte tem na hora de entreter as pessoas. Já pensou um mundo sem música e demais artes? Soa até impossível, ao passo que até a arquitetura de nossas casas é uma modalidade de arte.

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Saiba quais os cuidados necessários na hora de limpar instrumentos de corda

Saiba quais os cuidados necessários na hora de limpar instrumentos de corda

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Para limpar um instrumento de corda, é preciso tomar alguns cuidados. Especialmente os que são construídos de maneira, são bem sensíveis, com partes coladas e que sofrem bastante tensão das cordas. Por isso, confira quais são os cuidados necessários na hora de limpar o seu instrumento de corda.

A importância da limpeza

Limpar o instrumento musical deve ser uma preocupação constante. É recomendado fazer uma revisão completa no instrumento a cada seis meses, para garantir que não existe nenhum dano ao mesmo. O calor e a umidade, por exemplo, podem danificar os componentes e como estes dois fenômenos são bem comuns no Brasil, a revisão se torna ainda mais necessária.

Já a limpeza mais simples se torna questão de hábito, com uma frequência que varia de acordo com o uso.

Para isso, o primeiro cuidado é usar os produtos adequados para a natureza do instrumento, de modo a não danificá-lo. No caso da pintura, pode ser usando um lustrador ou desengordurante líquido, e um algodão para aplicá-lo no instrumento. Após isso, é preciso tomar cuidado para não deixar muito produto no instrumento e limpá-lo com um pano.

Um caso especial é na limpeza de uma pintura fosca. Neste caso, é recomendado não usar nenhum produto, apenas uma flanela simples. Em casos de sujeiras muito profundas, o desengordurante pode ajudar.

No momento de passar os produtos, o ideal é não fazer muita força, para não correr o risco de arranhar o instrumento. Além disso, evite molhar o pano ou o algodão demais para que a madeira não fique úmida.

O cuidado com as cordas

As próprias cordas são importantíssimas e devem ser tratadas com cuidado. Um dos principais é limpá-las depois de tocar o instrumento, todas as vezes. Como tem muito contato com os dedos e com o ambiente externo, é a parte que mais fica suja. Por isso, também escolha sempre o produto certo para fazer a limpeza das cordas.

Naturalmente, com o hábito de limpar as cordas a cada sessão, é possível perceber se está ocorrendo algum desgaste. Por isso, mais uma preocupação fundamental é trocar as cordas velhas e enferrujadas sempre que for percebido algum sinal de oxidação.

Não somente isso é importante para garantir o timbre do instrumento, mas se elas enferrujam muito, isso pode se espalhar por todas as outras partes de metal, causando muitos danos.

Mais uma dica em relação às cordas é no momento de guardá-las. Após a limpeza, é recomendado afrouxa-las um pouco, de modo que a tensão nas outras partes do instrumento não seja tão grande.

Algumas dicas extras

Outra boa dica, ainda relacionada com a troca das cordas, é aproveitar esta oportunidade para limpar a parte de dentro do instrumento. Lá, costuma-se acumular muita poeira, e sua única chance de trocá-la é no momento de trocar as cordas. Por isso, aproveite.

Por fim, assim como as cordas, o braço também tem bastante contato com o corpo de quem toca o instrumento, sendo assim, após cada sessão também aproveite para passar um pano no braço.

Muitas vezes, é preciso fazer uma limpeza mais profunda e nestes casos, a melhor opção é procurar um profissional que irá saber como cuidar melhor do instrumento.

Com essas dicas você pode cuidar muito melhor do seu instrumento. Se quiser saber algo mais específico, confira o nosso artigo sobre como limpar o seu violino e outros instrumentos de corda!

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Benefícios que a cultura musical traz para a nossa sociedade

Benefícios que a cultura musical traz para a nossa sociedade

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Ainda bem que existe música. Você já parou para pensar como seria a vida sem a preservação e ampliação de uma cultura musical? A música é a manifestação artística mais presente na existência de qualquer sociedade. Ela é a arte que mais se relaciona com as outras, como o cinema e a dança.

Mesmo durante a exposição de pinturas, há quem ouça música enquanto visualiza as obras. Sentir a música entrando pelos nossos ouvidos e se espalhando pelos demais sentidos é algo único. Já tentar explicar a quase onipresença da música é uma tarefa difícil, porém necessária.

O exercício nos ajuda a compreender qual é o grau de relevância da cultura musical e toda a sua múltipla e complexa variedade. Afinal, as melodias e ritmos se transformam conforme o tipo de sociedade e a época. Então, qual seria a influência da cultura musical no desenvolvimento das sociedades?

Pensando nessas e em outras questões pertinentes, apresentaremos na sequência os 3 benefícios proporcionados pela cultura musical à sociedade!

1. Maior tolerância às diferenças

As diferenças entre povos e etnias nos proporcionam culturas musicais igualmente distintas. Conforme essas culturas são preservadas e divulgadas, as pessoas podem travar contato com elas. Toda essa vivência é essencial para que todos tomem ciência da ampla diversidade musical espalhada pelo mundo afora.

O quanto antes as pessoas passarem por essa experiência multicultural, mais cedo elas perceberão o caráter ilimitado da música. Consequentemente, surge o reconhecimento de que este patrimônio mundial da humanidade manifesta o retrato de vários povos.

A partir da música, é possível constatar que as pessoas de diferentes lugares estabelecem uma relação bem particular com as sonoridades criadas. Isso evidencia que a
cultura musical pode exercer diferentes papéis sociais, em vez de se restringir a mero entretenimento.

2. Enriquecimento dos processos educacionais

Por meio de uma cultura musical sólida, a pedagogia tem ao seu lado uma grande parceira de métodos de aprendizagem. De um modo semelhante ao teatro, a introdução da música nas práticas pedagógicas gera resultados positivamente surpreendentes.

Como se trata de um poderoso instrumento de manifestação pessoal, a música pode ser vital para diminuir a timidez de alguns estudantes. Mesmo aqueles que sejam extremamente retraídos, podem encontrar na música uma forma de se expressarem para o mundo.

Mesmo fora de um conservatório musical, a utilização da música em sala de aula deixa os estudantes mais envolvidos com o assunto. Isso acontece porque a música, como outras artes, proporciona uma nova forma de se enxergar o mesmo objeto de estudo.

Ao notar isso na prática, o estudante se empolga e revê todo um universo de possibilidades. Afinal, ele conclui que existem outras maneiras de aprender. Não raro, a ligação com a música é tão profunda que há o interesse em tocar um determinado instrumento musical.

Portanto, a cultura musical também serve como elo entre as pessoas e a própria sociedade na qual elas estão inseridas. Na verdade, esses laços já existem, mas são consideravelmente estreitados pelos timbres e notas.

3. Fortalecimento da expressão crítica

Por fim, vale ressaltar que a cultura musical é primordial para a crítica social, a qual ganha tons e sonoridades mais densas. Diante de diversos problemas vivenciados pela sociedade, a música é uma das formas de expressão crítica mais eficaz.

A cultura musical garante a manutenção de um insubstituível canal de comunicação entre compositores e toda a sociedade. Nenhuma outra arte é difundida com tanta facilidade como a música. Atualmente, devido aos dispositivos móveis e à democratização do acesso à internet, a rapidez da propagação musical é ainda mais impressionante.

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Lei Rouanet: entenda de uma vez por todas como ela funciona

Lei Rouanet: entenda de uma vez por todas como ela funciona

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A Lei Rouanet (8.313), que sucede a lei conhecida como Sarney (7.505, de 1986), foi criada em 1991, na gestão do então ex-presidente da República, Fernando Collor. A referida norma trata do incentivo à cultura no plano nacional e serviu como espelho para a criação de leis orgânicas nos estados e municípios.

Ainda que esteja em vigência há mais de 15 anos, muitas pessoas ainda têm dúvida com relação ao seu modelo de funcionamento. Mas no artigo de hoje abordamos esse tema, em especial, para que entenda isso de uma vez por toda. Confira!

O modelo de funcionamento da Lei Rouanet

Apesar de carregar fortes críticas, emitidas sobretudo por gestores culturais, o modelo de funcionamento da Lei Rouanet é a do mecenato. Em outras palavras, para que um projeto cultural receba incentivo, ou seja, financiado, é preciso, primeiro, obter a aprovação do projeto pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) para somente depois o proponente captar recursos junto à iniciativa privada.

Indo mais além, o Governo Federal abre mão de um percentual do Imposto de Renda (IR) de pessoa física (6% do IR) e pessoa jurídica (4% do IR), mas somente se estes apoiarem projetos culturais. Portanto, trata-se de um modelo de financiamento da cultura que pode ser classificado como indireto, haja vista que os recursos para o financiamento vêm do benefício fiscal concedido às empresas, e não diretamente dos cofres públicos.

Qual o passo a passo para que um projeto cultural seja acolhido pela Lei Rouanet?

O proponente do projeto cultural precisa percorrer um caminho para que a sua proposta seja acolhida pela Lei Rouanet. A seguir, elencamos o passo a passo:

1. Primeiro, é preciso submeter a proposta de projeto cultural no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic);

2. Em seguida, o Ministério da Cidadania realiza a análise de admissibilidade. Se a proposta for admitida, transforma-se em projeto e recebe autorização para a captação de recursos;

3. Após a aprovação, cabe ao proponente encontrar as pessoas jurídicas e físicas para financiar o seu projeto. O proponente deve captar no mínimo 10% do valor total aprovado no projeto;

4. O projeto volta para o CNIC para apreciação e é homologado;

5. Quando o proponente conseguir 20% do valor total aprovado no projeto, ele pode movimentar os recursos e, assim, executar o projeto.

Como se vê, o proponente percorre um longo caminho até, finalmente, conseguir executar o seu projeto cultural. Mas não pense que é tão simples assim. O projeto precisa estar devidamente alinhado aos interesses da Lei Rouanet e do Conselho Nacional de Incentivo à Cultura para que seja aprovado. Além disso, depois de aprovado, é fundamental moldá-lo com o objetivo de garantir que ele se torne suficientemente atraente para conseguir captar recursos junto a iniciativa privada.

Gostaria de aprender a fazer um projeto segundo a Lei Rouanet? Então não deixe de conferir o artigo “Como fazer projeto Lei Rouanet?”. Nele, explicamos tudo bem direitinho para que assim consiga obter sucesso em sua empreitada.

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