Dicas para tornar a sua escola cada vez mais inclusiva

[vc_row][vc_column][vc_column_text css=””]Você já deve ter ouvido falar que devemos tratar todos iguais, não é mesmo? Mas essa é uma das maiores injustiças que existem. Todo mundo é diferente, e devemos tratar os outros conforme a necessidade deles. Isso está muito ligado à inclusão social, assunto bastante em pauta atualmente.

As escolas devem buscar serem cada vez mais inclusivas, para receber crianças com diferentes necessidades, adequando o ambiente escolar (pais, alunos, professores e funcionários) para que se torne propício para o aprendizado de todas as crianças.

Se você é administrador de uma escola e está buscando criar uma estratégia para tornar o espaço mais inclusivo, nós podemos te ajudar. Veja nossas dicas que você pode incluir na sua estratégia para alcançar o seu objetivo em poucos meses.

Conscientização interna

Tudo deve começar pelo exemplo. Se você tiver professores e colaboradores que têm preconceito quanto às necessidades especiais das crianças, nenhuma outra ação que sugeriremos a seguir irá funcionar. Em muitas situações, as crianças são puras e não criam preconceito em relação ao colega com deficiência. Esse preconceito é primeiramente criado por adultos.

Por isso, foque em treinamentos e palestras que esclareçam cada tipo de deficiência e quais a necessidades de cada uma. As deficiências mais comuns nas escolas hoje são: dificuldade de aprendizagem, déficit de atenção, transtornos de comportamento e deficiências físicas e sensoriais.

Essa etapa tem grande importância, e por isso você deve focar em conteúdos relevantes, de qualidade e que sejam de fácil entendimento de todos os professores e colaboradores.

Adapte as estruturas físicas da escola

Algumas deficiências físicas exigem adaptações físicas como elevador, banheiros adaptados, corredores mais largos e salas de aula preparadas. Prepare os ambientes de forma correta para que o aluno não se sinta excluído ou prejudicado.

Você não precisa adaptar todas as salas de aula e banheiros, mas você deve oferecer algumas opções que garantam o conforto e segurança dos alunos com necessidades especiais.

Prepare os pais para a inclusão

Os pais são outra fonte forte de preconceito. Por isso, convidar os pais para palestras com pedagogos e médicos para que expliquem cada necessidade especial é essencial, para que eles tenham conhecimentos necessários para explicar aos filhos de forma lúdica a importância da inclusão social na escola onde estudam.

Busque explorar o tema em reuniões periódicas e mostre o quanto a inclusão social é importante para a comunidade e para as famílias!

Busque estimular a empatia nos pais e se colocarem no lugar dos pais dos filhos que tenham necessidade especial. Você sempre quer o melhor para o seu filho e uma escola que estimula e aplica a inclusão social é sempre uma ótima opção para o melhor desenvolvimento e adaptação da criança dentro do ambiente escolar.

Converse com os alunos

Esconder dos alunos informações relevantes sobre necessidades especiais dos colegas não é uma boa ideia. A criança é pura e entende que alguns colegas exigem uma atenção diferenciada e especial. E isso está tudo bem para elas.

Os adultos podem se surpreender com a capacidade de empatia e compreensão que a pureza das crianças traz. Lembre-se que a criança não sabe o que é preconceito, isso é ensina a ela através do exemplo dos adultos.

A inclusão social é a forma mais justa de você tratar as pessoas de acordo com as necessidades dela. O mundo precisa de mais amor, mais empatia, mais paciência e compreensão. A inclusão social traz tudo isso, e fará da sua escola um ambiente que ajuda a construir um mundo melhor! Boa sorte nesta jornada rumo à inclusão social escolar!


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https://www.sabra.org.br/site/museus-de-arte/[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Os museus de arte mais famosos do mundo que você precisa conhecer

Se você ama viajar e é apaixonado por cultura, chegou ao lugar certo! Neste post, fizemos um pequeno apanhado com os museus de arte mais famosos do mundo para você conhecer e se vislumbrar com a impressionante variedade e atrações das principais galerias espalhadas pelos continentes.

Quer conferir com a gente? Então, continue a leitura até o final, e se surpreenda com esses roteiros incríveis e surpreendentes em torno do mundo. Vamos lá?

1. Museu Hermitage – Rússia

O primeiro de nossa lista de museus de arte mais famosos do mundo é o Hermitage, localizado na cidade de São Petersburgo, Rússia.

Esse, sem dúvidas, é considerado um dos museus de arte mais renomados do planeta e conta com uma coleção invejável e enorme de peças e artigos dos mais variados artistas nacionais e internacionais. Para se ter uma ideia, o espaço ocupa, ao todo, 10 prédios, sendo que 7 deles forma o conjunto do Palácio de Inverno que, por si só, já poderia ser considerado uma verdadeira obra de arte.

Pelas galerias do museu, o visitante tem a possibilidade de admirar peças e objetos que vão desde a pré-história humana até artigos de arte contemporânea, como quadros, esculturas e pinturas. Um passeio surpreendente e fascinante pela história e cultura!

2. Academia de Belas Artes – Itália

Considerada uma das galerias mais belas de todo o mundo, a Academia de Belas Artes, em Florença, detém uma coleção incrível de artes dos mais variados períodos, com destaque especial para suas esculturas do período renascentista. Entre as obras do imenso acervo, não podemos deixar de citar os trabalhos de Michelangelo, que marcam presença em quase todos os espaços do museu. Simplesmente de emocionar!

3. Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque – Estados Unidos

No coração da maior metrópole do mundo, o Museu Metropolitano de NY também não poderia ficar de fora da nossa lista de museus de arte mais famosos do mundo. E não é à toa! A começar pela sua arquitetura do período colonial, além claro, de suas exposições e galerias, das quais já passaram artistas de renome do mundo inteiro.

Entre o imenso acervo, podemos dizer que as obras se dividem entre os mais variados tipos de arte, com destaque para pinturas e esculturas, especialmente das escolas do Barroco e do Impressionismo, que ocupam a maior parte das salas e corredores.

4. Museu do Louvre – Paris

Talvez o mais lembrado entre os museus mais famosos do mundo, o Louvre se encontra em Paris e, disparado, é o estabelecimento de arte mais visitado do planeta. Além do quadro original da Monalisa, o museu detém um valioso acervo de grandes artistas como Da Vince, Michelangelo e Caravaggio. Sem dúvidas, um passeio entre os mais desejados por aqueles que amam a arte e sua história!

Enfim, estas são as nossas 4 dicas de museus mais famosos do mundo! No entanto, assim com a arte, não é possível criar fronteiras e barreiras entre as culturas do mundo e, certamente, há uma infinidade sem igual de estabelecimentos que contribuem e possibilitam a existência da arte no mundo!

Curtiu? Conhece algum outro museu famoso e imperdível pelos continentes? Então, compartilhe conosco e deixe seu comentário aqui!


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De que forma os artistas podem utilizar as redes sociais a favor do seu trabalho?

De que forma os artistas podem utilizar as redes sociais a favor do seu trabalho?

Não é novidade para ninguém, que a arte traz mais prazer e alívio. Porém, para muitos artistas, ela é mais que uma expressão: é uma profissão. É por isso que há diferentes formas de usarem as redes sociais a favor do seu trabalho.
É comum encontrarmos histórias de pessoas sonhadoras que querem ser artistas com amplo reconhecimento. Embora o talento e a entrega ao trabalho digam muito, saber se divulgar também. As redes sociais podem ser grandes aliadas nesse momento.
Confira diferentes formas de uso a favor de seu trabalho!

1 – Ganhar visibilidade

No Brasil, há muitos artistas talentosíssimos, mas que não são conhecidos pelo público. É nesse momento que entram as redes sociais para darem mais visibilidade e exposição a esses trabalhos.
Quer um exemplo? Já pensou se uma orquestra sinfônica cria um canal no YouTube para mostrar um pouco do seu trabalho? De quebra, pode criar um blog para contar mais sobre a sua rotina.

2 – Interagir com o público

Além de ter mais visibilidade com seu trabalho, todos os artistas precisam desenvolver uma relação com o público. Todas essas interações podem gerar trocas que são valiosas para ambas as partes.
Acontece que nem sempre essa troca pode ser feita presencialmente ou no dia de um espetáculo e exposição. Não seria interessante se o seu público pudesse te dar um feedback? Se esse público pudesse expressar como se sentiu com a sua arte?

3 – Entenda mais de marketing digital

Artistas que descobrem o potencial do marketing digital estão muitos passos à frente dos demais. Naturalmente, quanto maior o seu potencial de marketing, maior será o número de seguidores que vai adquirir. Por isso, é muito importante entender que não basta estar nas redes sociais. É preciso saber o que postar nelas, quando postar, qual o melhor conteúdo para cada uma delas e como otimizar as suas buscas no Google.
Um dos aliados ao marketing digital é o marketing de conteúdo. Basicamente, é a produção de conteúdos interessantes que podem atrair público. Já pensou na possibilidade de criar materiais que contextualizem o seu público?

4 – Aproveite o que cada rede social tem a oferecer

Na hora de produzir conteúdo e gerar engajamento, os artistas precisam saber como usar cada uma das redes sociais. Sendo assim, cada uma tem um papel definido.

Facebook: Uma página no Facebook pode ser usada para divulgar os materiais do seu canal no YouTube, do seu blog e datas de seus espetáculos. Faça em média 3 postagens ao dia. O horário do almoço costuma ser o mais visualizado.
Instagram: Explore imagens e tenha um contato amplo com seus seguidores. O horário das 15h costuma ser aquele que mais bomba. Faça uma postagem por dia e não economize nos stories!
Twitter: Tenha contato direto com o seu público. É uma rede social favorável para opinar e interagir de forma direta a qualquer horário do dia.
Blog: Que tal produzir conteúdo que chamem a atenção das pessoas? Explore a sua rotina, a sua arte, um pouco de história e conhecimentos relevantes.


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X filmes sobre a importância da educação musical que você precisa conhecer

X filmes sobre a importância da educação musical que você precisa conhecer

A educação musical e a sua importância já foram temas de diversos filmes. Afinal, existem inúmeras histórias que podem ser contadas sobre como a música pode mudar a vida de uma pessoa. Por isso, confira 7 filmes que mostram a importância da educação musical e que você precisa conhecer.

1 – O som do coração

Este filme conta a história de um menino criado em um orfanato, sem nunca ter conhecido os pais. Uma das ações do orfanato é trazer o contato das crianças com a música e o personagem principal, August Rush, descobre o seu talento ao receber um violão.

O filme aborda temas interessantes como o amor e a exposição pela música, já que Rush usa seu talento para tentar encontrar seus pais, enquanto o líder da casa quer se aproveitar para ganhar dinheiro.

2 – Escola do Rock

Para quem busca um filme mais descontraído, a Escola do Rock é uma ótima opção. Expulso de sua banda, Dewey Finn se torna professor substituto em uma escola de música. Seu jeito brincalhão e a paixão pelo rock fazem com que ele tenha uma forma muito diferente de abordar as crianças.

3 – Pare, Olhe e Escute

Este documentário, produzido aqui no Brasil, é uma excelente dica para quem busca um filme mais sóbrio e próximo da realidade. Acompanha a jornada de jovens da cidade de Barra Mansa, no interior do Rio de Janeiro, após a prefeitura adotar o programa Música nas Escolas.

O documentário mostra a mudança positiva que a educação musical traz para toda a comunidade e para a vida das crianças, especialmente quando realizam o sonho de ir em turnê com a orquestra da cidade.

4 – Esteban

O filme cubano conta a história de um menino de nove anos, que descobre ter um talento natural para a música. A obra aborda temas como a dificuldade em aprender e alcançar o sonho, e como a perseverança é a principal maneira de alcançar os objetivos. Com bastante sucesso, o filme tem muitos prêmios no currículo.

5 – Kinders

Kinders é um documentário extremamente interessante sobre a educação musical. Feito na Áustria, o filme aborda diversos adolescentes e crianças que participam de um programa de educação musical. Além de aprenderem sobre o potencial da música, descobrem como a arte pode aumentar a sua confiança, influenciando a si mesmas e a todos à sua volta.

É um filme bem agradável, que traz personagens de diversas origens – alguns mais dramáticos, outros mais cômicos, mas com espaço para todo tipo de emoção.

6 – Força para viver

Um filme sobre educação musical com uma abordagem totalmente diferente. Após perder o filho adolescente, um pai descobre uma série de letras e músicas originais, compostas pelo garoto. Para honrá-lo, o pai decide montar uma banda para gravar e tocar as músicas em sua memória.

7 – Whiplash – Em busca da perfeição

O filme aborda educação musical, mas em um nível um pouco mais alto. O personagem principal, Andrew Neiman já é quase adulto, e tem o sonho de se tornar o maior baterista de Jazz de todos os tempos. Junto com o professor bem casca-grossa, ambos vão ao limite para alcançar o objetivo.


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Os impactos que as ações culturais trazem para a nossa sociedade

Os impactos que as ações culturais trazem para a nossa sociedade

As ações culturais produzem grandes impactos em nossa sociedade. Em teoria, o acesso a quaisquer formas de artes deveria democrático, ou seja, disponíveis facilmente para todas as classes e idades. Infelizmente, isso não acontece exatamente assim e as ações podem ajudar a suprir essa demanda.

Essas ações consistem em locais de propagação de cultura, como literatura, música, dança, enfim. Tais centros colaboram para a inserção das pessoas nesse universo e também a sua contribuição nele, tornando não apenas o acesso mais fácil como também transformando as pessoas em indivíduos produtores de cultura.

Promove o acesso de pessoas à cultura

Todo povo possui a sua cultura, e não devemos criar formas de pesar seus valores. Entretanto, a cultura letrada, por assim dizer, que é composta por elementos da arte, como música erudita, literatura e algumas modalidades de dança, como o ballet clássico, estão normalmente mais distantes de camadas mais populares da sociedade.

Seja pelos altos custos, distância ou mesmo pela falta de tempo, as classes mais baixas dificilmente se deparam com espaços que tenham esse tipo de cultura. Então, as ações culturais quebram essas barreiras e possibilitam o contato e a participação desse grupo.

As ações culturais não apenas trazem mais para perto das pessoas elementos normalmente distantes, como também podem ajudar a valorizar o que já existe no local. Um exemplo disso é a mescla de oficinas de música, dança clássica e artesanatos típicos da região. A valorização é um fator importante para enriquecimento e troca de fatores tão importantes como a cultura de um povo.

Ajuda a despertar novos artistas

Não podemos deixar de mencionar também os talentos que muitas vezes são revelados quando há ações culturais em comunidades. É uma infinidade de diamantes que estavam antes em sua forma bruta e podem descobrir novos talentos. É possível ver também aqueles que transformam suas vidas por conta disso, e o que aprenderam passa a ser até mesmo sua profissão.

Colabora na formação dos cidadãos

Como mencionamos, a cultura é fruto das características de um povo, então, ao ter acesso aos mais variados tipos de cultura, como a música clássica, por exemplo, o cidadão amplia seus horizontes. O aprendizado e a imersão em um novo universo proporcionam crescimento não apenas no campo da aprendizagem como também no cunho pessoal.

Para os pequenos, é muitas vezes uma forma de trazer mais disciplina para a sua vida. Associada à vida escolar, a aprendizagem de elementos diferentes, como um instrumento musical, por exemplo, ajuda em seu comportamento e na expressão de si mesmo. Aos adultos, a oportunidade de ter novas experiências e conhecer mais as próprias capacidades.

Não há dúvidas de que as ações culturais produzem um grande impacto em nossa sociedade. Seja de forma individual, contribuindo para a vida das pessoas, ou de forma coletiva para a sociedade como um todo, os frutos são a formação de pessoas com horizontes mais amplos e com oportunidades de acesso a elementos que talvez não fossem parte de sua vida.

Quer conhecer o nosso trabalho? Entre em contato conosco e seja também um patrocinador!


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Desafios e oportunidades da educação patrimonial no Brasil

Como adequar os estilos musicais para cada fase do desenvolvimento infantil?

Você já parou para pensar nos benefícios e no poder de transformação social que a musicalização na infância proporciona? Pois saiba que o aprendizado de música vai muito além de tocar instrumentos ou cantar.

A musicalização pode ser fator fundamental na vida das pessoas. Principalmente aquelas que estão inseridas em um contexto de vulnerabilidade social. O aprendizado musical transforma seu caráter e lhe oferece uma perspectiva melhor de vida.

Neste artigo você entenderá quais os benefícios da música para as crianças e como adequar os estilos musicais podem ajudar no desenvolvimento infantil.

Música e seu poder de transformação social

O benefício da música em nossa vida vai muito além de momentos de prazer. Música transforma vidas!

Ainda que para as crianças a música funcione como um momento de alegria e descontração, aos pouquinhos elas vão aprendendo e assimilando as regras que envolvem o aprendizado musical.

A criança melhora sua concentração, seu raciocínio e ainda desenvolve melhor seu processo de cognição. E todo esse aprendizado é levado para vida fora do projeto.

Levar a música para crianças com vulnerabilidade social é dar uma chance de essas crianças terem uma perspectiva melhor de vida.

As ações em nosso projeto são planejadas, contínuas e gratuitas. Elas visam proporcionar aos alunos:

– Inclusão e integração social dos usuários por meio da Arte e da Cultura;
– Integração de jovens ao mercado de trabalho;
– Apoiar crianças, adolescentes, jovens e famílias que se encontram em situação de vulnerabilidade, auxiliando na construção de seu próprio futuro e autonomia, buscando, ainda, o desenvolvimento de um ambiente familiar e comunitário protetor.
Ou seja, não é só aprender música. É um projeto de vida!

Música no auxílio ao aprendizado das crianças

A música faz bem para qualquer pessoa. E para crianças não é diferente. O contato com a música estimula o desenvolvimento cognitivo.

Se as pessoas aprendem no erro, na música esse conceito é levado ao extremo. Podemos dizer que o aluno aprende a ser persistente, pois a cada nota errada, ele se esforça cada vez mais para fazer o certo.

Por meio da persistência existe todo um processo de concentração e paciência para se chegar ao objetivo. Ou seja, mesmo que a criança aprenda de forma lúdica, ela se esforça para aprender da maneira correta.

No coral, a música estimula o vocabulário das crianças, fazendo com que elas tenham contato com palavras diferentes e pronunciem de forma correta.

Esses são apenas alguns dos benefícios da musicalização na infância. Mas podemos citar, também, a melhora na alfabetização, raciocínio matemático entre outros. O aprendizado em música vai além das notas e canções, pois estimula o cérebro a trabalhar melhor.

Dessa forma, o contato com a música ainda na infância pode ser crucial para seu desenvolvimento cognitivo e social na adolescência e na vida adulta.

Estilos musicais adaptados e multiculturalismo

A musicalização na infância traz um grande benefício para as crianças: o multiculturalismo.

Os alunos têm acesso a repertórios variados com diversos estilos musicais. Assim, os alunos aprendem desde estilos tradicionais até outros menos populares como música erudita e jazz.

Quando aprendemos música, nos aprofundamos nesse mundo. Isso quer dizer que não basta apenas tocar ou cantar a música da maneira correta, mas aprender a história da música, como surgiu o estilo entre outras coisas que são fundamentais para entender o universo musical.

Por isso, é muito importante adequar os estilos musicais em cada fase do desenvolvimento infantil.

Ex: o samba é um estilo musical brasileiro que teve seu início na república velha e democratização do Brasil. Ao mesmo tempo em que é ensinado o samba, o aluno entende o contexto histórico e social onde esse estilo surgiu.

Entendeu como ocorre o processo de adequar os estilos musicais para cada fase do desenvolvimento infantil? Então compartilhe este post com seus amigos e ajude-os a entender esse assunto!


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Instrumentos musicais: Curiosidade sobre eles que você precisa conhecer

Saiba como combinar prática de técnica e repertório no dia a dia