O uso da tecnologia já está presente em praticamente todas as áreas da nossa sociedade. Essa tendência também teve influência sobre o trabalho dos artistas, através do desenvolvimento da Arte Digital.

O que caracteriza essas obras é o uso de artefatos tecnológicos no processo de criação de qualquer tipo de manifestação artística. O movimento ganhou espaço e já se tornou uma das principais formas de arte na atualidade.

Esse fator está ligado com a possibilidade de democratizar obras artísticas, através de ferramentas que facilitam o processo de criação e distribuição, que fizeram com que a Arte Digital se popularizasse e tivesse seu uso crescente na sociedade contemporânea, conforme acompanhou os avanços tecnológicos.

Início da Arte Digital

Considerada um segmento de arte contemporânea, a Arte Digital teve início entre as décadas de 60 e 70, a partir de um grupo formado por engenheiros e artistas que possuíam a missão de integrar a arte e o crescente mundo da tecnologia.

Com base nos experimentos desse grupo, diversos outros artistas conceituais passaram a explorar as inúmeras possibilidades que o universo digital trazia para a criação de obras, utilizando ferramentas audiovisuais e agregando pixels em suas composições.

O surgimento da internet e a evolução gráfica dos computadores resultou no desenvolvimento de softwares de design, que abriram o leque de oportunidades a serem exploradas pelos artistas, e ainda mais as fronteiras para o crescimento do movimento de Arte Digital.

À medida em que a tecnologia foi se incorporando nas rotinas, as obras de Arte Digital também se estabeleceram, tanto no mercado criativo, quanto comercial.

Influência na sociedade contemporânea

A popularização de smartphones e outros tipos de gadgets móveis, possibilitaram acesso a quantidades incontáveis de informações de maneira rápida e fácil.

Como consequência, a capacidade de distribuição em massa aumentou, da mesma forma que os conteúdos a serem disseminados. Todos passaram a ter ao alcance de suas mãos ferramentas para consumir ou criar qualquer composição.

Para o meio artístico, isso proporcionou oportunidades e facilidades na capacitação e no exercício de criar, abrindo espaço para mais artistas e consumidores da arte em suas variadas formas.

Atualmente, a Arte Digital está presente em muitos aspectos da nossa vida cotidiana, desde conteúdos que consumimos em redes sociais até comerciais, games, cinemas e outros.

Constantemente, surgem novos aparatos tecnológicos e, com eles, mais possibilidades e criações. Assim, em nossa sociedade altamente conectada, a Arte Digital passou a ser uma das principais formas de expressão.

Tipos atuais de Arte Digital

Existem diversas manifestações artísticas digitais presentes atualmente. Podemos citar:

– Ilustração digital;
– Desenho vetorial;
– Fotos e imagens;
– Áudio e vídeo;
– Arte e modelagem 3D.

Com a transformação digital acontecendo também no meio corporativo, a tendência é que o consumo de tecnologia aumente ainda mais em nossos dias.

Sendo assim, a Arte Digital continua em crescente valorização, ocupando posições na indústria do entretenimento e no circuito comercial.

Para quem deseja investir na área, as possibilidades são inúmeras, o que reitera o papel importante que essa forma de expressão desempenha em nosso dia a dia.

A visitação virtual nos museus tem se tornado uma opção para quem quer aproveitar a cultura, mas não pode, ou não quer, sair de casa.

É uma solução muito interessante, tanto para o momento atual, quanto para o futuro. Por exemplo, pessoas com alguma deficiência que dificulta a locomoção, ou mesmo que não tem dinheiro para se deslocar, podem aproveitar esta opção.

A visitação virtual não substitui a emoção de estar perto e ver algumas das maiores obras de arte da humanidade, mas é uma excelente alternativa. E, graças a tecnologia, se torna cada vez melhor.

Então, se você quer entender como a visitação virtual é usada nos museus, continue lendo o post e descubra.

Como funciona a visitação virtual nos museus?

Desde o Louvre, possivelmente um dos maiores museus do mundo, até opções locais no Brasil, os mais diversos museus permitem acesso a esta solução. Cada um tem sua maneira de se organizar e concretizar a visita mas, no geral, o processo é semelhante.

São usados hyperlinks e thumbnails que simulam as alas e salas do museu. Assim, você pode ir visitando cada sala, de acordo com a ordem que o próprio museu julga como ideal. Também é possível seguir a própria ordem, em certos casos.

Dentro das salas, costumam ser feitas fotos e/ou vídeos em 360°, que permitem que você observe cada uma das salas totalmente. Ao ficar satisfeito, você pode usar os links ou thumbnails para ir até a próxima sala e repetir o processo.

Quais as vantagens da visitação virtual?

A visitação virtual é um processo que pode ser bem vantajoso. Por exemplo, mencionamos acima que o Louvre aceita este tipo de visita, o que significa que não é preciso viajar para ver o museu.

Por outro lado, como a tecnologia tem avançado bastante, as fotos 360° estão cada vez mais próximas à realidade, trazendo uma ótima experiência. É possível se aproximar das pinturas, por exemplo, de modo a observá-las de perto.

Além disso, existe a questão da comodidade e da facilidade de acesso. Especialmente nos museus mais concorridos, você escapa das filas.

E para complementar, pode conversar sobre as peças ou levar tanto tempo quanto quiser em cada uma delas. É uma forma de aproveitar os tours no seu ritmo, da forma que desejar.

Quais os museus oferecem visitação virtual?

Museus pelo mundo todo estão adotando esta forma de visitação. Alguns dos maiores do mundo, como o Metropolitan Museum, em Nova York, o Louvre, em Paris, o museu do Vaticano e o British Museum em Londres são alguns exemplos.

Uma boa dica para quem quer explorar o maior número possível de museus é conhecer o Google Arts e Culture. Este site é mantido pelo próprio Google, em parceria com diversos museus de todo o planeta.

Por meio dele, é possível fazer diversos tours completos por mais de 2000 museus e arquivos de todo o planeta.

E no Brasil, o Museu de Arte de São Paulo, a Pinacoteca de São Paulo, o Museu Nacional de Belas Artes e diversos outros estão abertos a visitas online.

Graças à tecnologia, os empecilhos para explorar os museus e algumas das maiores obras de arte da humanidade se tornam cada vez menores. Então, aproveite a oportunidade e conheça mais!

Um concurso não é apenas uma competição. Ele estimula muitas pessoas, faz com que elas tenham vontade de mostrar o que sabem fazer de melhor, como fazem e por que amam fazer. Com a arte não seria diferente. Aliás, toda forma de se expressar artisticamente é válido.

É claro que ganhar o prêmio é uma parte incrível, mas outra coisa que conta muito é a estrada que se percorre até chegar lá. E tudo bem se você não ganhar de primeira, existirão outras oportunidades. E para quem não conhece muito sobre os prêmios de arte, aqui vão cinco dos mais conhecidos. Confira!

Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça

O Prêmio Marcantonio Vilaça é um dos mais tradicionais nesse campo. No ano passado, chegou à sua sétima edição e contou com 600 artistas inscritos em todo o país. Toda edição contempla cinco artistas com uma bolsa e tem o acompanhamento de um crítico de arte ou curador na produção. Além disso, as ações educativas e exposições itinerantes promovidas pelo Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça já percorreram as várias regiões do nosso país.

Prêmio PIPA

Esse prêmio, que foi criado no ano de 2010, tem como objetivo estimular a produção contemporânea e também divulgar o trabalho de novos artistas. Como uma forma de representação de uma alternativa de relevância para o setor de artes visuais no Brasil. A última edição teve o artista Guerreiro do Divino Amor como vencedor, com “Videoinstalações e projetos em torno das Superficões”, uma pesquisa sobre o universo da ficção científica e aborda forças ocultas que estão presentes no imaginário do nosso coletivo. Cada finalista recebe 30.000 reais, e o vencedor ainda ganha a chance de desenvolver sua exposição para o público.

Prêmios da ABCA

Os prêmios da Associação Brasileira de Críticos de Arte estão entre os prêmios de maior relevância em abrangência nacional, principalmente por ter um caráter histórico. Suas premiações têm dez categorias, e premia, além de artistas, críticos, instituições, exposições, personalidades, veículos da mídia etc. Por exemplo, no ano passado, tivemos Cláudia Andujar sendo premiada por sua trajetória e Sandra Cinto na categoria de linguagem contemporânea.

Prêmio Nacional das Artes

O objetivo do Prêmio Nacional das Artes é que as artes e a cultura no Brasil renasçam. Ele é um marco histórico para a arte brasileira, que irá gerar empregos, capacitação profissional e formará público em todas as regiões do país. A ideia dos criadores desse prêmio é que sua implementação e perpetuação ao longo dos anos redefina a produção cultural, aumentando e melhorando a qualidade dos serviços prestados.

Prêmio Funarte RespirArte

Esse prêmio tem como objetivo incentivar 1.600 produções artísticas em formato de vídeo, que sejam inéditas e realizadas nas plataformas digitais. Cada contemplado receberá R$ 2,5 mil. Serão cinco áreas, circo, música, dança, teatro, artes integradas e artes visuais e 270 prêmios concedidos para linguagens específicas e 250 para artes integradas. É permitida a inscrição de brasileiros natos ou naturalizados, que tenham 18 anos ou mais, além de pessoas jurídicas de natureza cultura, produtoras, grupos ou companhias.

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